Nos
Critiques en
2001 -
2002
Les
Chroniques
de
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6ème
Saison Chroniques
16
à
20
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EMY'S VIEW
de David
Hare
mise en scène
Bernard Murat
|
**
Théâtre Hébertot
Tel: 01 43 87 23 23
|
Question de point de vue!.... Celui d’Emy bien entendu, la jeune
éditrice tourmentée, mais aussi celui de Dominique son amour,
hésitant entre journalisme et mise en scène, celui
d’Irène sa mère actrice au succès vacillant,
influencée à son tour par celui de Franck le financier et compagnon
éperdu!...
En définitive David Hare laissera le spectateur seul face à
sa perception des êtres, de leurs intentions, de leurs affects, avec
comme fil conducteur, le débat récurrent et partisan entre
théâtre universel et télévision anglaise!....
C’est là un défi à contre-pied que jette le metteur
en scène Bernard Murat à un public, habitué à
des mises en scène brillantes s’imposant grâce aux ressorts
internes des textes!...
Ici, la réflexion est noire et entraîne peu à peu
les protagonistes dans un tourbillon où tout point de vue est
inhérent à leur survie ou non!...
Chacun semble avoir une vue assez claire de ce que devrait faire autrui,
mais sombre lui-même dans un réseau de contradictions et
d’intérêts subjectifs!...
Chez David Hare, les êtres semblent se débattre dans une
toile qu’ils contribuent à tisser avec l’énergie du
désespoir, en inventant des dialectiques de substitution:
La mort du théâtre est-elle programmée par une
époque où le «surf» apparaît comme la condition
sine qua non de l’adaptation?
Le triomphe de la télévision est-il inscrit comme la valeur
fédératrice de l’opportunisme?
Chacun y va de son couplet, en projetant son mal-être en des
ressentiments apparemment intransgressibles!...
Judith Magre règne sur scène avec le tact de la séduction
ravageuse!...
Evelyne Bouix vibre de tout son corps avec larmes et sourire boudeur!...
Hippolyte Girardot, tel un caméléon, excelle en transformisme
idéologique!...
La lumière de Laurent Castaingt invente avec subtilités
la lumière orangée de ce manoir anglais, tergiversant entre
campagne profonde et banlieue de Londres!...
Ici, c’est la souffrance du monde contemporain qui est en question...
de points de vue!...
Theothea le 28/09/01
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A LA ROUMANOFF
de Anne
et Colette Roumanoff
mise en scène
Louise Latraverse
|
**
Bobino
Tel: 01 43 27 75 75
|
Anne Roumanoff sur scène, c’est Bécassine au pays de
«l'Art de vivre branché, pour les nuls»!... Telle le chaperon
rouge, elle semble affronter les obstacles de la vie avec une candeur apte
à déstabiliser l’adversité!...
Alignant les portraits de ses contemporains en proie aux tracasseries
de l’existence, elle s’applique à leur ressembler au point de prendre
en charge leurs échecs, sans toutefois jamais se départir
d’une ingénuité délibérée!... En prise
directe avec tout un chacun, elle surfe sur les désillusions en insufflant
un optimisme artistique au moindre des aléas quotidiens!...
Et cependant derrière ces oripeaux rouge flamboyant transparaît
le masque du clown blanc «sérieux comme un pape», celui
qui a priori ne devrait pas être drôle!... Une sorte de «Buster
Keaton» au féminin, auquel une mâchoire grimaçante
de sourire sublimerait la parole du mime!...
Anne Roumanoff, jeune fille se rêvait en tragédienne!...
Mine de rien, elle l’est devenue, mais il faut avouer qu’elle cache bien
son jeu!...
Si depuis 15 mois, l’artiste remplit soir après soir, la jauge
de Bobino, c’est à n’en pas douter parce que le «bouche à
oreille» plébiscite le rire dont l’intention de proximité
est perçue à l’égal d’un certain mystère!...
D’ailleurs pour mieux faire diversion, La Roumanoff s’essaye aussi à
la mise en scène et d’un coup de maître nous fait découvrir
un jeune comédien, Sellig!...
Bref, Anne aime faire le Théâtre et cela commence à
se savoir!...
Theothea le 01/10/01
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LE MARCHAND DE VENISE
de
Shakespeare
mise en scène
Andrei Serban
|
***
Comédie Française
Tel: 01 44 58 15
15
|
Si cette pièce écrite en 1596 semble résoudre
rationnellement des problèmes connexes de dettes, de justice, de
fidélité et d’Amour, sa dialectique permanente impliquant la
question juive déroule une problématique qui interpelle, qui
dérange en laissant persister un malaise insaisissable!...
Shakespeare a cependant l’avantage sur Céline d’ignorer tout angle
idéologique ainsi que celui de laisser se confronter librement des
motivations et des comportements totalement contradictoires!...
L’auteur ne laisse transparaître d’autre point de vue didactique
que celui de la nécessité d’une justice relative dans sa dimension
humaine, qu’il identifie sous le concept de miséricorde!...
Cependant au fil des haines latentes que de «couleuvres» à
ingurgiter au point d’en ressentir la gêne, si ce n’est la nausée!...
Mais voilà qu’une mise en scène débridée,
audacieuse, voire provocatrice tient en haleine trois heures durant, en
investissant la salle Richelieu et en zappant avec fougue sur les ressorts
d’une esthétique du transformisme abstrait!...
Andrei Serban signe là un moment passionnant de la Comédie
Française en donnant notamment à Clotilde de Bayser et Andrezj
Seweryn, l’opportunité d’une interprétation complexe où
cynisme et élégance rivalisent de perfidie!...
C’est le souffle d’une tornade qui emporte les esprits et où la
diplomatie de l’analyse doit s’effacer au profit d’un imaginaire se
régénérant au contact d’une nature humaine toujours
imprévisible, si proche du meilleur en côtoyant le pire!...
Theothea le 02/10/01
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UBU ROI
d'
Alfred Jarry
mise en scène
Bernard Sobel
|
**
Théâtre de Gennevilliers
Tel: 01 41 32 26 26
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Pour la reprise de sa mise en scène d’Ubu Roi en Avignon, Bernard
Sobel tend sur la scène de Genevilliers, une main grande ouverte à
un univers de marionnettes humaines, en total délire
paroxystique!...
Il fallait bien Denis Lavant pour dynamiter la caricature grotesque du
pouvoir temporel et c’est donc en déséquilibre permanent sur
les parois pentues de cette paume de main que ce roi absolument
déjanté va soliloquer en ajoutant sans réserve, la
mégalomanie à la bêtise!...
Heureusement, il y a la mère Ubu toujours prête à
stigmatiser l’incongruité de son mari et il est fort réjouissant
d’observer que la folie en se rendant contagieuse, acquiert une nette propension
à se neutraliser elle-même!... C’est Flore Lefebvre des
Noëttes qui s’attelle à cette tâche complémentaire,
avec un brio particulièrement remarquable!...
Depuis 1896, le «Merdre» de Jarry, symbole hyperbolique du juron,
s'affiche comme un signe de ralliement à l’auto-dérision, dans
sa lutte conceptuelle avec l’inacceptable!... De cette façon,
l’éructation incantatoire devient un incontestable antidote au cercle
névrotique de terreur, attiré par le mouvement
perpétuel!...
Grand mérite à la souplesse physique et mentale de
l’ensemble des comédiens qui transforme l’exercice théâtral
quelque peu criard, en performance proche de la cascade acrobatique!...
Theothea le 03/10/01
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JALOUSIE EN TROIS FAX
de Esther
Vilar
mise en scène
Didier Long
|
****
Petit Théâtre de Paris
Tel: 01 42 80 01
81
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Prendre la jalousie à bras le corps, la disséquer comme
un entomologue, la concasser pour en définitive mieux la faire rejaillir
de ses cendres, voilà l’objet de la recherche épistolaire et
néanmoins théâtrale d’Esther Vilar qui pour ce faire,
organise une dialectique à trois têtes en un
chassé-croisé exclusivement bidirectionnel!...
Voici trois générations de femmes sur la scène du
petit théâtre de Paris qui, par la grâce ingénieuse
de la mise en scène de Didier Long et le décor de Claude Plet,
vont se côtoyer durant 90 minutes sans jamais se rencontrer autrement
que par correspondance télématique!...
Ecrit pour être vécu en temps réel, ce dialogue par
fax interposé entraîne tour à tour ces trois femmes dans
les arcanes de l’Amour en fuite et sous les fourches caudines de la jouissance
ambiguë en pleine torture affective!...
Dans l’embrasure d’une cachette accessible à toutes par la magie
d’un passe partout, le voyeurisme fera en parallèlle, des allers retours
avec un exhibitionisme maladroitement complice!...
La présence bien réelle de l’homme n’apparaît
effectivement que comme objet d’un fantasme non partagé mais transmis
de femme à femme!...
Goûter à ce poison, c’est se condamner à vie, à
ne plus pouvoir atteindre aux félicités, sans avoir recours
à cette drogue étrangement délicieuse!...
Même le bouddhisme qui prêche la suppression du désir,
source par essence de dépendance, n’en sortira pas indemne et seule
la prise de conscience de la nature contradictoire des motivations psychiques
et amoureuses devrait permettre à toutes trois, de refaire
surface!...
Mais surtout l’auteur suggère en douce qu’assumer de manière
délibérée la voie d’une certaine perversité pourrait
en définitive s’avérer plus excitant que l’Amour
lui-même!...
Thème «tendance» à débattre à
l’issue de représentations où de toutes évidences les
rires féminins s’épanchent d’emblée avec satisfaction
non feinte!...
Magnifiques sont Dominique Labourier, Isabelle Gelinas et Eva Green !...
Theothea le 04/10/01
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