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nos
Critiques
2002 -
2003
Les
Chroniques
de
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7ème
Saison
Chroniques 07.91
à
95
Page 105
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ANTIGONE
de Jean
Anouilh
mise en scène
Nicolas Briançon
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****
Théâtre Marigny
Tel: 01 53 96 70 00
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Mise en scène par Nicolas Briançon à la manière
d'un conte philosophique, la tragédie d'Antigone initiée par
Sophocle et conceptualisée ici par Jean Anouilh, libère les
forces confrontant la perspicacité de la dignité face aux
dérives de la morale!...
Barbara Schulz synthétisant l'entêtement vulnérable
mais jusqu'au boutiste et Robert Hossein renouvelant l'orgueil
écartelé par ses antinomies!...
En effet de l'oncle à la nièce, une dynamique antagoniste
s'est emparée de leur "Surmoi" respectif pendant que le
théâtre Marigny tremble de cette impossibilité à
ne pas s'engager plus avant dans l'impasse fatale:
Antigone voudrait ensevelir décemment son frère alors que
Créon a décidé d'abandonner la dépouille de Polynice
aux prédateurs!...
Bernard Dhéran, déjà le narrateur dans
"C'était Bonaparte"
se substitue cette fois au choeur antique, et assure de sa présence
indéfectible le processus inaltérable du drame, rappelant sans
cesse les lois universelles qui le régissent!...
Un décor galaxique à demi-orbital, introduit successivement
les protagonistes par un accès, et les renvoie inexorablement à
leur destin par une autre issue, complétant une démonstration
manichéenne où frères et soeurs, emportés tour
à tour par des comportements asynchrones, s'intègrent dans
une spirale autodestructrice!....
Authentifiées par Créon, les lois du monde ne pourront apporter
aucune aide salvatrice à Antigone et sa fratrie alors que celui-là
tout Roi qu'il fut sera tout autant victime de l'intransigeance symbolisée
par des gardes inflexibles dans leur pose néo-fachiste, ayant beau
jeu de fausser toute tentative de compromis!...
Un spectacle où la fascination de l'absolu se coltinant avec la
contingence sans que la dialectique puisse en désamorcer le piège
infernal, sait se mettre au service d'une ambition collective bien
maîtrisée!...
Theothea le 29/04/03
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LA FORET
de Alexandre
Ostrovski
mise en scène
Piotr Fomenko
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****
Comédie Française
Tel: 01 44 58 15 15
|
Créée dans l'urgence suite à des contraintes de
répétition, c'est en un mois au lieu de trois que Piotr Fomenko,
profondément attaché à l'oeuvre d'Ostrovski, a livré
sa mise en scène de "La Forêt" à la
Comédie-Française avec seulement deux jours de report!...
A l'instar d' "Innocents
coupables" monté récemment au Théâtre de
Gennevilliers par Bernard Sobel, l'intérêt pour l'univers du
Théâtre apparaît constitutive à l'oeuvre de l'auteur
Russe du XIXème siècle, anticipant de peu celle de
Tchékhov.
Et cette "Forêt" présage effectivement une autre "Cerisaie"
où un souffle de fantasmagorie Shakespearienne s'adonnerait au plaisir
onirique de tester la réalité par le jeu et vice-versa!...
Le spectateur est invité à une plongée en apnée
dans un univers où les chants de la forêt vibrionnent autour
de la datcha familiale, en restituant les rapports de force juste avant que
le capitalisme les caricature!...
Comme dans une situation plasmatique du bout du monde qui
précéderait le grand chambardement d'un réveil
léthargique de la société humaine!...
Préfigurant l'avenir, ce sont des souches d'arbre manière
colonnes de Buren qui peuplent l'environnement boisé à profusion,
laissant intuitionner aux protagonistes les contorsions réductrices
d'un profit financier escompté!...
Des buissons jouent les illusionnistes en camouflant les protagonistes
jusqu'à inverser à la perception générale, le
concept de coulisses!...
De la villa perdue au fond des bois rejaillit la transparence des intentions
qui se croisent au gré des rôles: Un monde paysan y côtoie
de riches propriétaires fascinés par le miroir que leur tendent
des comédiens de passage!...
La pénétration de l'auteur est labyrinthique et laisse à
chacun sa chance de saisir une part de compréhension d'un monde qui
file entre les doigts!...
Martine Chevallier (Gourmyjskaïa) et Michel Vuillermoz (Infortunatov)
semblent jouer les chefs d'un orchestre invisible mais dont les inflexions
rejaillissent au centuple sur un entourage instinctif!...
Ainsi Anne Kesler (Axioucha), Laurent Stocker (Piotr), Mathieu Genet
(Boulanov), Denis Podalydès (Fortunatov), Chistine Fersen (Oulita)
entre autres peuvent laisser délirer les aspirations des personnages,
le cap sera tenu entre "Réel" et "Théâtralité"
car la représentation métaphorique d'Ostrovski progresse par
associations impressionnistes!...
Se pourrait-il que la nostalgie se révèle être un
conte de fées pragmatique?
Theothea le 30/04/03
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LA REINE DE BEAUTE DE
LEENANE
de Martin
McDonagh
mise en scène
Gildas Bourdet
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****
Théâtre de l'Ouest parisien
Tel: 01 46 03 60 44
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Là-bas au fin fond du Connemara, là où l'isolement
sauvage est à la fois un cadeau suprême de la Nature en même
temps qu'un lieu où les passions s'attisent en proportion de leur
rareté, Maureen Nolan vit avec sa mère une guerre de tous les
instants alors que celle-ci, par peur de perdre le dévouement et les
soins de sa fille unique, en rajoute dans l'indécence de ses exigences
repoussant toujours plus loin les frontières de l'exacerbation!...
Ce n'est pas Ray Dooley, le messager de son grand frère si
attentionné à l'égard de Maureen qui se laissera prendre
au jeu pervers de la vieille femme impotente; mais c'est pourtant à
force de déjouer les pièges de la tyrannie sénile, qu'il
en viendra à susciter à son insu le malentendu qui ruinera
le fol espoir de Maureen d'échapper à cet enfermement!...
C'est ainsi que le destin de Patoo Dooley, plein de bonne volonté
et sans aucun doute amoureux de la jeune fille, l'entraînera en
définitive loin de Leenane avec le regret de n'avoir pas su la
conquérir!...
En choisissant McMonagh comme auteur après Molière, de la
deuxième pièce créée en ce nouveau et rutilant
théâtre de l'Ouest Parisien, Gildas Bourdet met d'emblée
en pratique son souhait d'alterner les styles avec la perspective de laisser
les spectacles à l'affiche sur des périodes plus conséquentes
qu'à l'accoutumé dans le théâtre
subventionné!...
En faisant appel à Laurent Deutsch, le metteur en scène
a su déceler un talent brut, fébrile et heurté qui surprend
dans sa vivacité à capter les inflexions du langage en liaison
avec les soubresauts des sentiments contradictoires!...
Marianne Epin se laisse tanguer entre les deux frères et sa mère,
comme une feuille déjà morte de l'intérieur mais toujours
prête nénamoins à revenir en boomerang dévastateur
et rageur!...
Isabelle Sadoyan et Vincent Winterhalter opposent exploitation et compassion
au point de devenir les complices objectifs de la détresse de cette
jeune fille irlandaise, meurtrie dans ses espérances!...
Un chant désespéré pour un théâtre
débordant de sensualité dans l'âme!...
Theothea le 06/05/03
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LE DERNIER
CARAVANSERAIL
Mise en scène
Ariane Mnouchkine
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****
Théâtre du soleil
Tel: 01 43 74 24 08
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"Caravansérail", quel mot magnifique serait-il le dernier, pour
recueillir la chronique d'une Odyssée contemporaine se déroulant
en temps réel sur notre planète!...
Mais comment est-il possible d'être réfugié d'une
hôtellerie transcontinentale qui vous parque derrière des grillages
métalliques sous les trompettes universelles des "Droits de
l'Homme"?
C'est le nouveau défi d'Ariane Mnouchkine reliée notamment
par Hélène Cixous de conceptualiser théâtralement
cette fuite éperdue sans papiers pour recouvrer une identité
se dissolvant sous les yeux de tous, tel un mirage au fur et à mesure
que l'être humain en errance semble s'en approcher!...
D'emblée le passage d'une rive à l'autre du "fleuve cruel"
en furie marque les territoires de la révolte grondant sous les
damnés en exil de la moindre patrie, de la moindre fratrie!...
Surfant sur des planches à roulettes, les enjeux du rapport de
force tentent de s'approcher tels des radeaux en folie, des îlots de
quiétude perdus dans un océan si peu pacifique!...
Dans le fracas d'une bande son exceptionnelle de réalisme et de
lyrisme exotique, le regard ne peut s'affranchir des mélodies orientales
perçues dans la transparence des coulisses sous le charisme instrumental
de Jean-Jacques Lemêtre!...
Impressionnant les esprits comme une histoire sans parole ou celle d'un
film muet, la Babylone des langages s'interfère dans la traduction
des sous-titres, au plus profond du silence intérieur pour mieux en
faire exploser la désillusion indicible!...
Une centaine de récits collectés auprès de ressortissants
de tous pays en transit dans quelques camps de réfugiés, induisent
à chaque représentation du Théâtre du Soleil la
sélection d'une vingtaine d'entre eux pour l'évolution d'un
spectacle en création permanente, dans la perspective notamment de
sa présentation au Festival d'Avignon!...
Une quarantaine de comédiens concourent à accomplir la promesse
d' Ariane de rendre signifiante la multitude de ces destins rejetés
dans la souffrance par l'inertie d'une humanité en proie à
l'irresponsabilité collective!...
Un ingénieux travail artisanal dont l'ambition éthique renvoie
aux thèses politiques sans jamais les appeler en renfort d'un spectacle
prenant le parti de faire glisser en va-et-vient ses protagonistes sur la
compulsion de souvenances d'effrois suffisamment explicites!...
Theothea le 03/05/03
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BREAD & PUPPET
de & mise en scène
Peter Schumann
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****
Théâtre Artistic Athévains
Tel: 01 43 56 38 32
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Trente ans d'absence en France pour fêter le centenaire d'un
théâtre en 12 représentations, c'est ainsi que le "Bread
& Puppet" a fait escale à Paris en ce début mai, à
l'Artistic Athévains!...
Fidèle à ses poupées de récupération
et au pain partagé à l'issue du spectacle, celui-ci se
déroulait dans deux salles successives, permettant ainsi de l'une
à l'autre, la marche funèbre mettant fin aux idées
reçues!...
De la naissance des dieux en papier mâché jusqu'à
l'insurrection générale célébrant sous forme
de happening institutionnalisé, le plagiat d'un rituel messianique,
la compagnie dirigée par Peter Schumann, son fondateur dans les
années soixante semble avoir figé le temps sur cette époque
mythique mais qu'on le veuille ou non, révolue!...
Aussi, assister à une représentation du "Bread & Puppet"
en 2003 ressemblerait de fait à la visite d'un musée du spectacle
dévolu à la révolte idéologique, toujours vivant
certes mais selon une esthétique passéiste!...
Que les idées d'une analyse critique de la société
mondialiste et de l'actualité politique apparaissent pertinentes,
nul n'en disconviendrait mais les temps ont changé et les codes d'empathie
à l'acte théâtral ont évolué
parallèlement!...
Renouvelée par des jeunes comédiens, la troupe semble
néanmoins habitée par une torpeur rituelle qu'un maître
à penser n'aurait pas su problématiser!...
Peut-on être et avoir été? La question reste ouverte,
encore faudrait-il qu'en soient démontrés les atouts pour
satisfaire l'ambition d'un "Evènement artistique majeur"!...
Theothea le 12/05/03
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