Les
Chroniques
de
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15ème
Saison
Chroniques 15.076
à
15.080 Page
269
Conservatoire - Atelier Hans Peter Cloos - photo
© Theothea.com
R E V I V A L
Wight ! 40
années après
63ème
Festival de
Cannes
2010
et son théâtre
d'ombres
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LABICHE
de
Labiche
mise en scène:
Pierre
Pradinas
|
****
Théâtre de la
Tempête
Tel: 01
43 28 36 36
|
On ne change pas une équipe qui gagne mais on lui adjoint volontiers,
en bonus, cet élément catalyseur qui ferait différence
avantageuse entre un baiser volé au grand dam de la société
bien pensante d'avec toute une vie dévouée à
l’apostolat d’un mariage consenti à l’insu du plein
gré, pour satisfaire un beau-père déphasé avec
l’idée du bonheur.
C’est pourquoi Matthieu Rosé rejoint Gabor Rassov, Gérard
Chaillou, Thierry Gimenez et leur égérie Romane Bohringer
auprès de Pierre Pradinas aux pinceaux d’une peinture de la
bourgeoisie du XIXème en deux tableaux moqueurs, « 29
degrés à l’ombre » et « Embrassons-nous
Folleville » s’enchaînant comme à livre ouvert
sur tranche scénographique.
Si Labiche n’était guère aux abois du plébiscite
de ses contemporains, c’est qu’il avait tout compris de son
époque cherchant à s’enrichir par tous les moyens pourvu
que la morale fût sauve en apparences tout en réussissant à
faire de ceux-ci les témoins hilares de leurs propres turpitudes.
A son tour de nos jours, Pierre Pradinas a perçu le succès
escompté d’une réalisation parodique de Labiche à
partir d’un dyptique faisant la part belle à la lâcheté
universelle si bien partagée et pourtant si bien maquillée
en intentions vertueuses.
Dans cette perspective théâtrale pleine de malices, le metteur
en scène convie les artifices de la comédie musicale à
illustrer par des contrepoints décalés en playback, la trame
de saynètes s’inspirant pêle-mêle de Charlie Chaplin
et de Jacques Tati tout en se référant aux comédies-ballets
de Molière.
Au théâtre de la Tempête au sein de la Cartoucherie,
les spectateurs ne s’y trompent pas:
La montée en puissance dans un délire progressif orchestré
vers l’apothéose finale où la porcelaine va imploser en
mille morceaux, agit comme une catharsis salvatrice à tous les
préjugés et autres conventions sociales corsetant la liberté
de penser, d’exister et en définitive d’aimer:
Alors, sous 29 degrés à l’ombre, n’hésitons
plus, embrassons-nous, folle ville !...
Theothea le 16/03/11
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LE TEMPS QUI PASSE
de
Karine Silla-Perez
mise
en scène: Vincent Perez
|
****
Théâtre des
Mathurins
Tel:
01
41 62 95 00
|
Entre mémoire exacerbée et recherche du père, une
auteure Karine Silla-Pérez projette sa quête identitaire dans
l’écriture autobiographique de sa première pièce
de théâtre en imaginant la rencontre de deux êtres
fragilisés par le mal de vivre.
Celui-ci et celle-là vont tenter de remonter le temps à
contre-courant d’une anxiété diffuse qui les rend sur
scène, à la fois fébriles, maladroits et néanmoins
plein de compassion respective l’un envers l’autre.
Lui, c’est Vincent Pérez, dans la vie le mari de l’auteure,
et présentement le metteur en scène opportun du duo qu’il
partage, ainsi, avec Elsa Zylberstein sur les planches des Mathurins.
Ni réellement psychanalyste, ni vraiment détective, c’est
plutôt en confident de circonstances que le comédien aborde
son rôle en cherchant davantage à le positionner en
arrière-plan existentiel d'une scénographie qui devrait amener
sa partenaire à déplacer peu à peu son angoisse de la
vacuité vers le trop plein d’amour…
Cependant en se privant du regard distancié et professionnellement
expérimenté d’un metteur en scène extérieur
à ce jeu de famille, l’acteur se dédouble en
réalisateur-interprète effacé mais quelque peu aveugle
au désarroi implicite de la comédienne, contrainte à
surcompenser le fil dramaturgique.
Comme en déséquilibre perpétuel, l’actrice avance
dans sa progressive reconnaissance de l’autre, qu’elle soit figure
paternelle sublimée ou image de l’amoureux transi, sans un réel
tutorat qui, en quelque sorte, lui permettrait de laisser libre cours à
l’expression artistique de sa panique intérieure.
Des derniers rangs de l’orchestre, la vue panoramique sur le plateau
délibérément nu avec en visibilité ostentatoire
tout le matériel d’incendie et de sécurité
électrique, met inconsciemment les deux partenaires en situation
d’urgences et de premier secours sans qu’il soit possible de les
extraire, même dans l’imaginaire du spectateur, de ce huis clos
déstabilisant.
Si, en happy end, la quête du père semblerait se résoudre
favorablement dans la passion amoureuse, la démarche autobiographique
parait, de son côté, vouloir se convaincre des vertus de
l’oubli improbable du déficit originel.
Theothea le 17/03/11
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ADAGIO
de
& mise en scène: Olivier Py
|
****
Théâtre de
l'Odéon
Tel:
01
44 85 40 40
|
Sous titré « Mitterrand, le secret et la mort »,
l’Adagio d’Olivier Py s’offre comme un chemin de croix sur
le Golgotha de la réflexion humaine en quête de maîtrise
de sa destinée.
D’emblée, un escalier magistral s’élève
en marche scénographique vers la bibliothèque globale en un
temps où l'Internet n’en avait pas encore démocratisé
l’accès virtuel.
En toile de fond, les marches du Panthéon, de l’Arche de La
Défense, de la Pyramide du Louvre, de l’Opéra Bastille
et de la très Grande Bibliothèque pourraient s’y poser
en références subliminales.
Au terme de la pièce, celles-ci se refermeront sur elles-mêmes,
à l’instar de la chambre noire d’un appareil photographique
argentique qui, au sein de son obscurité totale, conserverait,
au-delà des clichés controversés, la force patrimoniale
de la grande Histoire, celle de l’être universel.
« Je resterai avec vous, car je crois aux forces de
l’Esprit »
Pour incarner le seul Président aux deux septennats complets de
la Vème République Française ou plutôt pour en
induire la pensée en mouvement, un acteur fabuleux, Philippe Girard
conceptualise son interprétation de François Mitterrand, à
l’aune contradictoire de sa grande taille, comme un souffle, une
inspiration, un élan reproduisant les traces mnésiques de
l’inconscient collectif national.
Autour de cette omniprésence troublante autant que séduisante,
six comédiens se glissent dans une trentaine de personnages peuplant,
d’ombre et de lumière, la Cour Elyséenne avec
l’assurance de leurs points de vue indépendants et donc, fort
opportunément, dialectiques.
Au-delà des conseillers géopolitiques, la caste des
médecins s’avèrent sur le plateau de l’Odéon,
comme la plus représentative de celle qui, pour la bonne cause
thérapeutique, tente d’apprivoiser le patient le plus résistant
au monde.
En effet, de mai 81 jusqu’à l’appartement du Champ de
Mars en janvier 96, le mal insidieux va tenter de ronger de
l’intérieur, l’homme politique qui, depuis sa publication
du « Coup d’ Etat permanent », avait consacré
sa vie publique à vouloir en devenir le guide républicain.
Mais c’est bien en vain que la maladie cherchera à briser
sa capacité de méditation et sa volonté de maîtrise
du destin, jusqu’à lui faire refuser toute morphine par crainte
de modification comportementale.
Après s’être empli, une dernière fois, de la
beauté exemplaire d’Assouan, François Mitterrand quittait
les rivages du Nil, faisait ses adieux à ses proches à Latche
et revenait à Paris pour décider, en toute liberté,
d’évaluer le lieu et le moment venu de laisser s’éloigner
la vie.
En tant que citoyen et créateur, Olivier Py a, bel et bien, rempli
son travail de mémoire. A ses contemporains, désormais, et
à leurs successeurs d’apprécier cet hommage à sa
juste valeur !
Theothea le 18/03/11
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LE CREPUSCULE DU CHE
de
José Pablo Feinmann
mise
en scène: Marion Loran
|
****
Théâtre du Petit
Montparnasse
Tel: 01
43 22 77 74
|
Ce crépuscule va se clore début avril au Petit Montparnasse
sans avoir eu les honneurs des nominations aux Molières 10-11.
Cruelle injustice à rebours pour Ernesto Che Guevara, mais, encore
davantage, pour Jacques Frantz qui, dans son rôle d’accoucheur
de vérités, y met toute son âme d’interprète
ainsi que pour Olivier Sitruk qui, par contraste et nuances évocatrices
avec la photographie mythique du Che, y livre, sans détour, la
complexité de cette personnalité charismatique.
Avec en fond sonore envoûtant, le chant des cigales au cœur
de la nuit bolivienne, les deux comédiens vont, dialectiquement,
s’affronter dans une joute socio-philosophique haut de gamme méritant,
sans réserve, la célébration de l’auteur argentin
José Pablo Feinmann et, en la circonstance, sa traductrice et adaptatrice
Marion Loran.
Comment, au travers l’interrogation d’un journaliste contemporain,
ayant décroché une bourse de la fondation Guggenheim, avec
l’objectif de mener à bien un projet de thèse concernant
les 48 dernières heures de vie du Che, succédant à
l’arrestation et précédant l’exécution, y
recueillir les réelles motivations du révolutionnaire universel
le plus emblématique?
C’est, donc, en jouant au jeu de la vérité au rythme
du compte à rebours vers la solution finale dictée par la C.I.A.
sous le règne présidentiel de Lyndon Jonhson, que la reconstitution
de confidences fictives au tribunal de l’Histoire avance en flash back
vers le destin qu’ « El comandante » s’était
choisi délibérément:
Libérer le peuple de l’impérialisme colonisateur en
l’incitant à prendre les armes contre son oppresseur.
Cependant même Fidel Castro cherchera, en vain, à orienter
son compagnon de lutte dans une démarche politique structurée
de préférence à des opérations commandos qui
ne faisaient que renvoyer dos à dos la violence de l’asservissement
à la violence meurtrière.
A notre époque où les populations tentent de se libérer
du joug des dictateurs avec l’appui opportun des nouvelles technologies
médiatiques, ce duel idéologique recadré dans une
perspective théâtrale, pouvait faire figure d’une
métaphore en temps réel.
Dommage vraiment que le jury des Molières 10-11 n’ait cru
bon retenir cette option réflexive, et ô combien pédagogique,
au premier tour de son choix électif.
Theothea, le 24 mars 2011
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PAS D'INQUIETUDE
de
Virginie
Hocq
mise en scène:
Marie-Paule
Kumps
|
****
Théâtre
du Petit
Montparnasse
Tel: 01 43 22
77 74
|
« Pas d’inquiétude » ! Virginie Hocq est
une vraie gentille. D’ailleurs, si elle met la pression avec la fameuse
« page 27 » du script de son one woman show, ce n’est
pas tant pour éviter d’affronter seule la
« gerboulade » sur la scène du Petit Montparnasse
que pour susciter un suspens jusqu’aux rappels de son 4ème
spectacle.
En pratique sur les planches, pour agrémenter les changements
d’accessoires, Riri son technicien attitré veille au grain, en
acceptant volontiers de simuler un sympathique partenariat scénographique,
voire davantage si affinités !…
Bien entendu, à l’issu de ce compte à rebours paginé,
un spectateur coopératif finira par monter sur scène pour jouer
les Roméo avec cette Juliette de très bonne composition, mais
a contrario des tendances provocatrices à la mode, la jeune humoriste
belge n’aura pas à forcer sa nature bienveillante pour roucouler
sur le registre de la (com)passion.
Un bestiaire imaginaire semblerait faire l’objet de ses fantasmes
artistiques jusqu’à engendrer, à partir de ses imitations
animalières, un véritable recueil de fables ad
« Hocq ».
De la parodie de la chirurgie esthétique jusqu’à la
nymphomanie, de la dégaine du clown d’Hôpital à
celle du manchot, voilà une « Artura Brachetta »
ayant terrassé le trac en le qualifiant de
« gerboulade »; c’est tout elle çà,
La Virginie qui se plaît à faire la grenouille autant que
l’autruche !…
Souple comme une gazelle, la comédienne affectionne de flirter
avec les stigmates de la vulgarité pour en retourner le gant,
côté charme poétique.
Elle semble glisser sur les revers de la médiocrité comme
une jongleuse ferait ses gammes avec des paillettes chorégraphiques
plein les yeux.
Débordante d’énergie positive, la performeuse
contrôle ses transes hystériques pour en communiquer au public,
le suc d’une sève revigorante.
Oui, Virginie Hocq a tout d’une grande…. à l’exception
de la taille du costard !…
Theothea le 25/03/11
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