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LE FACTEUR SONNE TOUJOURS
DEUX FOIS
de James
Mac Cain
mise en scène
Daniel Colas
|
****
Théâtre des
Mathurins
Tel: 01 42 65 90 00
|
 |
Photo ©
Cyprien Leym
|
Il y a quelque chose de langoureux dans cette adaptation de Jean &
Alice Curtelin que Daniel Colas va projeter dans les regards éperdus
de Laura Presgurvic et Olivier Sitruk afin de visualiser, en quelque sorte,
la mémoire kaléidoscopique du 7ème art ayant
façonné la mythologie du roman de James M. Cain.
Convoqués au récit d’une tragédie grecque, les
personnages y apparaissent dans l’intériorisation de leurs affects
sans jamais se départir d’une fierté en accord avec le
destin... semblant s’acharner à nourrir successivement des espoirs
mensongers qui se plongeraient, à rebours, au coeur de la torture
mentale.
Alors se présente l’Amour avec cette majuscule devant laquelle
il est impossible de ne pas céder. Franck et Cora la reconnaissent
dès le premier regard et n’auront de cesse, à partir de
cet instant fondateur, de chercher à créer un sens rédempteur
à leur vie jusque-là mal orientée.
En effet, Nick Papadakis le mari (Etienne Chicot), la femme et l’amant
sont tous convaincus, au fond d’eux-mêmes, que la situation devrait
dégénérer jusqu’à l’extrême afin
de pouvoir transgresser leur mal-être respectif.
Le roman noir, à suspens renouvelé, peut, dès lors,
débuter et parcourir les étapes du chemin de croix écrit
dans le marbre de la morale philosophique expertisée par le procureur
Kyle Sackett (Yvan Marco).
Ainsi, Le facteur sonne toujours deux fois, voire, le cas échéant,
davantage, puisque c’est à la troisième tentative de la
destinée que la justice humaine va, à tort, ordonner la sanction
capitale censée rétablir un ersatz d’équité,
bafouée précédemment à deux reprises, alors que
l’enjeu financier d’une assurance-vie, comme preuve à charge
ou à décharge, aura tendance à occulter toute autre
considération.
La mise en scène de Daniel Colas installe la direction d’acteurs
dans la durée psychologique en disposant ceux-ci au coeur d’un
puzzle où s’enchaînent les modulations de décor
sous l’auspice de pièces maîtresses, tels un bar, son enseigne
lumineuse et ses deux pompes à essence.
Même l’entracte d’un quart d’heure pourra être
mis au profit de la réflexion contradictoire, en connaissance de cause,
car tous les spectateurs savent ou, à défaut, pressentent que
l’issue du grand Amour sera tragique.
Effectivement, il y a bien quelque chose de grec dans cette histoire mythique,
en référence à l’Amérique de 1929.
Theothea le 20/02/09
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L'OPERA DE SARAH
de & mise en scène
Alain Marcel
|
****
Théâtre de
l'Oeuvre
Tel:
01
44 53 88 88
|
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Photo © Eric
Devert
|
« Performance » est le premier mot qui vient à l’esprit
à l’égard d’un comédien qui mouille sa chemise
au figuré comme au propre, quoique changer celle-ci au cours des deux
pauses qu’il s’octroie pour se désaltérer durant
ce show proche des cent minutes, pourrait ne pas être un luxe
inutile.
En effet Jérôme Pradon, puisque c’est de lui qu’il
s’agit, effectue un véritable gymkhana entre six banquettes
disposées, çà et là de guingois, sur la scène
du Théâtre de l’Oeuvre, en marge d’un piano occupant
déjà la moitié de l’aire du jeu.
Mais à quoi jouent-ils ces soixante personnages se succédant
dans un tourbillon musical enivrant, voire presque saoulant, au fil d’une
voix parfaitement posée sur les inflexions d’une comédie
musicale d’un genre nouveau, celui d’un homme orchestre léguant
sa place à un homme Opéra ?
Assurément, à faire valser dans l’imaginaire, la plus
grande des Divines d’avant l’époque du cinématographe,
à travers les frasques de sa vie artistique vouée au scandale
autant qu’au service de son talent incommensurable et par conséquent,
à jamais inégalé.
Alain Marcel est le démiurge de ce faramineux projet en deux temps
pour cent mille mouvements qui va, excusez du peu, ériger
l’Amérique en un avant et un après Sarah Bernhard!
A l’accompagnement pianistique, Damien Roche assure la partition
au plus près des emballements parisiens par vagues successives
jusqu’au plébiscite anglais venant couronner en final, la
première période de cet Opéra de Sarah.
En star des planches, l’immense comédienne semble revivre
une carrière d’autant plus mythique que le balbutiement des archives
sonores et photographiques est aux abois du témoignage, sans jamais
toutefois pouvoir épuiser les fulgurances colportées à
son sujet, à l’écrit, à l’oral et donc
désormais, au Lyric.
Le trio Marcel-Roche-Pradon gravit au summum de l’exploit, la face
brillantissime de cet astre spectaculaire d’avant l’ère
médiatique, en laissant augurer l’apothéose de son second
versant scènique.
Theothea le 18/02/09
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AGNES SORAL AIMERAIT BIEN
VOUS Y VOIR
de
Agnès Soral & Jacques Pessis
mise en scène
Jean-Luc Moreau
|
****
Théâtre du Petit
Gymnase
Tel: 01 42 46 79 79
|
 |
Photo © Alec
Medieff
|
Agnès Soral avait l’intention de célébrer au
Petit Gymnase les grands textes français, mais voilà que,
dérangée par son portable et sa grande amie au bord du suicide,
un dérapage bien contrôlé va amener la comédienne
à ausculter, en direct, les relations homme-femme avec l’expertise
d’une femme d’expérience.
Vêtue d’un tailleur rouge toréador, porté très
près du corps, l’artiste débarque sur scène avec
deux chaises transparentes et un intrigant pupitre d’orchestre sur lequel
va trôner un recueil qu’elle consultera de temps à autre,
pour assurer ses repères, durant les quatre-vingt minutes du
spectacle.
Il y a du désappointement derrière la collectionneuse de
mâles qui attirent sa concupiscence autant qu’ils repoussent son
indépendance forcenée sans que jamais l’amoureuse ne cesse
de s’accrocher vaille que vaille, à sa toile de
Pénélope.
Entre deux âges, celui-ci d’une adolescence toujours prête
à reprendre ses folles ardeurs et celui-là d’une cinquantaine
en perspective effervescente, l’autocritique fuse à jets
d’artifices dénoncés chez ses rivales pour mieux en flageller
ses propres manquements à l’éthique compétitive.
Ayant, semble-t-il, tout essayé ce que
l’hétérosexualité peut offrir en partage, le retour
du boomerang se focalise désormais sur l’affection toujours prise
en défaut de fiabilité car aucun homme, labelisé «
Agnès », ne paraît avoir les compétences requises
pour assouvir cette soif inextinguible.
Où est donc l’homme de sa vie ? Peut-être est-il, ce
soir, dans la salle qu’elle s’empresse de faire rallumer autant
qu’éteindre l'instant d'après, puisque personne ne
s’annonce à la hauteur de cet espoir récurrent sans cesse
déçu.
Il faut dire qu’elle a du talent à revendre et du savoir-faire
professionnel assimilé jusqu’au bout de ses mots co-écrits
avec Jacques Pessis et mis en scène par un Jean-Luc Moreau ne laissant
aucun temps mort s’infiltrer entre la femme artiste et son public attentif,
pour ne pas dire quasi « bouche bée ».
Cependant chaque fois qu’Agnès prend conscience d’avoir
dépassé les bornes des bonnes convenances du langage, sa main
droite vient frapper en réprimande celle de gauche en signe de
désapprobation feinte.
En revanche, chaque fois qu’elle est sur le point de succomber aux
charmes de Cupidon, un mal de genoux précurseur l’avertit de
chaleurs au ventre la faisant devenir « animal » pour le meilleur
à venir !...
Au final, durant les applaudissements chaleureux et complices, la belle
se lance dans une chorégraphie à couper le souffle où
effectivement son feeling et sa sensualité ne laissent rien à
désirer tant que le fantasme d’une Agnès refermant, tout
sourire, le rideau rouge du Théâtre.
Theothea le 26/02/09
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L'INSPECTEUR WHAFF
de Tom
Stoppard
mise en scène
Jean-Luc Revol
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****
Théâtre Tristan
Bernard
Tel: 01 45 22 08 40
|
 |
Photo ©
Claire Besse
|
Au jeu de massacre du genre policier, Tom Stoppard ajoute celui de la
critique théâtrale, faisant ainsi d’une pierre deux caricatures
jubilatoires imbriquées telles des poupées russes dans une
enquête infernale où le cadavre exquis s’invite en
hallucination collective au jeu de rôles.
Fesson et Leonardilliot, deux noms valises dissimulant quatre critiques
dramatiques ainsi référencés dans l’adaptation
française de Jean-Luc Revol, sont, comme tous les soirs, en mission
professionnelle mais représentés, en la circonstance, par des
confrères sans grade, Lunule (Jacques Fontanel) et Deboulette (Eric
Théobald).
Réunis dans une loge latérale d’avant-scène
pour assister à la représentation de « La mystérieuse
affaire du manoir de Muldoon », les deux chroniqueurs se bluffent
mutuellement dans un numéro de snobisme mondain qui, au troisième
acte, va les prendre à contre-pied.
En effet sur scène, un meurtre vient d’être
perpétré au manoir dans une telle confusion inénarrable,
que nos deux compères seront appelés à la rescousse
du sac de noeuds qu’ils avaient contribué à fantasmer,
en tant que spectateurs.
Au « tel est pris qui croyait prendre le coupable », chacun
va en prendre pour son incompétence, mais cet imbroglio réjouissant
est surtout l’occasion de croquer une société anglaise
raffinée en proie à des rituels bizarroïdes, des tourments
loufoques et des fantasmagories décalées au point de se croire,
véritablement, à guignol.
Anne Bouvier (mention spéciale révélation), Pierre
Deladomchamps, Viviane Marcenaro, Valérie Moureaux, Elrik Thomas &
Jean-Luc Revol, qui signe une mise en scène totalement décapante
et hilarante, sont au four et au moulin du meurtre annoncé qui
autoriserait volontiers les « Monthy Pythons » à contrefaire
l’inventivité légendaire d’« Agatha Christie
».
Theothea le 24/02/09
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LE BUG
de
Richard Strand
mise en scène
Beata Nilska
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****
Théâtre La
Bruyère
Tel: 01 48 74 76 99
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Visuel
affiche
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C’est à la demande de Beata Nilska, la metteuse en scène
ayant découvert, au cours d’un récent voyage aux Etats-Unis,
cette pièce de Richard Strand, créée en 1990, que Mariane
Groves a été conviée de la traduire en Français.
Sous son titre original, voici donc « Le Bug » au
Théâtre La Bruyère, faisant passer la vie de
l’entreprise, souvent fort prisée par les feux médiatiques,
à ceux de la rampe.
Ainsi, l’ordonnancement du management étant confié
exclusivement à l’informatique, c’est désormais par
écrans interposés que tous les membres d’une
société sont censés communiquer entre eux, se fiant
totalement aux données fournies par les machines... qui pourraient
devenir infernales au cas où un grain de sable intempestif, un bug
pour parler franglais, viendrait s’y inviter.
Au secrétariat de direction, trois salariés « modèles
» sont à la manoeuvre devant leurs claviers respectifs qui les
isolent autant qu’ils les relient à l’organisme numérique
tentaculaire.
Survient alors des tréfonds de la pyramide organisationnelle, un
employé du service « assemblage » en proie à la terreur
panique d’être muté à « Loinville »,
pressentant que le processus de réorganisation devrait s’abattre
nécessairement sur lui.
Comme en ces temps de défiance, le sentiment de paranoïa est
en passe de devenir le mieux partagé du monde, l’appréhension
de Dennis Post (Arié Elmaleh) va se transmettre à ses
collègues (Joséphine de Meaux, Eric Savin & Edith Vernes)
sous forme de suspicion généralisée à
l’ensemble du système gestionnaire.
Kafkaïen dans le fond, Orwellien pour la forme, c’est un humour
distancié que l’auteur développe, présentement,
sur les comportements relationnels autant que situationnels, ici posés
en question existentielle.
Cependant, en optant pour une mise en scène plutôt
réaliste, Beata Nilska contraint ses acteurs à trop se coltiner
avec les ordinateurs, quelque peu au détriment d'une logique absurde
en prise avec un imaginaire abracadabrant.
De même, la gestuelle hystérisée des interprètes
n’est pas nécessairement le meilleur vecteur pour illustrer
l’angoisse obsessionnelle ambiante.
Cependant, les comédiens peuvent maintenir une palette de nuances
expressives qui, tout en rendant crédibles, les quiproquos bureautiques,
parviennent à rendre sensible la métaphore sociétale.
La découverte du « Bug » porte donc bien ses fruits.
Theothea le 19/02/09
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