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15ème
Saison
Chroniques 15.066
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Holiday on ice: Festival au
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R E V I V A L
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AU MOMENT DE LA NUIT
d'après
Crébillon Fils & Jules
Renard
Adaptation &
mise en scène: Nicolas Briançon
|
****
Studio des Champs
Elysées
Tel: 01
53 23 99 19
|
Elle et lui, à ce moment de la nuit où il serait judicieux
d’assumer le désir qui les ronge mais qui, néanmoins sans
cesse, pose problème car le jeu consisterait à ne pas y
céder.
En un mot, le flirt devrait-il s’assumer dans le passage à
l’acte ou ne consisterait-il pas exclusivement à repousser les
codes de la convenance jusqu’aux limites du vertige, là où
chacun des deux partenaires tenterait d’y faire tomber l’alter
ego ?
Nicolas Briançon et Anne Charrier, son ex-élève du
conservatoire, parce que c’est lui et parce que c’est elle, ont,
ainsi, décidé de jouer avec le feu sur les planches du Studio
des Champs Elysées.
Le comédien metteur en scène a, pour la circonstance,
réuni deux textes, distants d’un siècle et demi, «
La Nuit et le Moment » (1755), dialogue de Crébillon fils, et
« Le Pain des ménages » (1898), pièce de Jules Renard,
afin de les mettre en perspective… amoureuse !
Force est de constater que le point de vue du XXIème siècle
débutant, porté sur cet entre-deux masculin-féminin,
comme suspendu hors du temps des contingences, n’aurait guère
changé depuis le XVIIIème, en fonction, très certainement,
d’un atavisme libidinal.
Ainsi, dans le libertinage comme dans le mariage, sous le régime
du célibat comme sous le contrat conjugal, tout se passerait comme
si les belles phrases agréablement tournées, les répliques
malicieuses, les compliments bien troussés avaient le pouvoir de mettre
entre parenthèses le principe de réalité, en laissant
porte grande ouverte à tous les amours possibles.
Place donc au charme des mots, à la séduction des regards,
à l’euphorie de la concupiscence, quitte à laisser le
plaisir des sens envahir celui de la raison, jusqu’à la faire
défaillir avant que de fuir au moment ultime de la nuit où
le retour en arrière ne serait plus de mise.
A ce jeu des sensualités exacerbées par le parfum des sentiments
frustrés, Anne Charrier et Nicolas Briançon forme un couple
scénographique, glamour par excellence.
Theothea le 17/02/11
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L'ILLUMINE
de & par
Marc
Hollogne
|
****
Théâtre
Dejazet
Tel: 01
48 87 52 55
|
« Un basculement sans retour ! » prophétise
le preux chevalier de Casignac faisant, en cette fin de XVIIIème,
écho de langage tout aussi sophistiqué à celui d’un
Don Quichotte pareillement illuminé, dénommé au
moyen-âge Perceval le Gallois.
Ce parallèle osé entre la création de Marc Hollogne
et celle d’Eric Rohmer incarnée alors par le jeune Fabrice Luchini,
pourrait se poursuivre jusque dans l’interprétation de leur
partenaire féminine respective, Mathilda May pour l’un et Arielle
Dombasle pour l’autre.
Ainsi, tous réunis par une langue spécifique, aussi
précieuse qu’hermétique à souhait, dans une lutte
contre des moulins à vent, si peu imaginaires qu’ici, au
Théâtre Dejazet, ils vont prendre l’apparence de monstrueuses
machines à vapeur dont le progrès technologique relayé
par les mirages du capitalisme naissant, rendrait la multiplication
incontournable.
Stylisé à l’extrême, ces deux démarches
cinématographiques ont, en priorité commune, de jouer, de
manière expérimentale, avec les codes du spectacle vivant.
Cependant, là où Rohmer engendrait une œuvre unique,
Marc Hollogne approfondit valeureusement, depuis maintenant trente années,
un procédé à la fois technique et artistique, lui permettant
de réunir, de joindre, de fondre le cinéma et le
théâtre en une entité tellement à part entière,
que ceux-ci pourraient fort bien, en se mixant, pérenniser un genre
nouveau, le cinéthéâtre.
L’artiste, habité par cette passion fantasmagorique depuis
l’adolescence, est désormais parvenu à la phase de
maturité de sa créativité ingénieuse, en mettant
le savoir-faire acquis au service d’une réalisation dont
l’aspect formel est devenu quasi naturel et non plus
phénoménal.
Si donc, théâtre et cinéma coexistent en 3D sur
scène dans la simultanéité, le passage spectaculaire
de l’un à l’autre n’est, par exemple, utilisé
qu’à bon escient, c’est-à-dire en fonction du récit
et du dialogue.
Alors, le chevalier de Casignac et la comtesse de Leauvive sauront-ils
renouer les fils de leur amour d’antan au nom d’une révolution
industrielle qui cherche, a priori, à diviser leur point de vue moral
?
Seront-ils, le cas échéant, se hisser au niveau de visionnaires
d’un monde équilibré et nuancé où technologie
et artisanat seraient en mesure de se compléter harmonieusement ?
C’est, notamment, tout l’espoir que porte Marc Hollogne à
l’égard du septième art et du spectacle vivant qui
sollicités, pour le meilleur, pourraient, ainsi à l’avenir,
s’unir, en tout bien tout honneur, selon le régime de la
communauté.
Theothea le 18/02/11
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LE GAI MARIAGE
de
Gérard
Bitton & Michel Munz
mise
en scène:
José
Paul & Agnès Boury
|
****
Théâtre des
Nouveautés
Tel: 01
47 70 52 76
|
Prenez deux coauteurs prêts à réitérer
« La vérité si je mens » sous ses multiples
versions, réunissez cinq comédiens aguerris au comique de
situations contemporaines et offrez à un tandem de metteurs en
scène, la perspective de conduire un carrosse nuptial sur les boulevards
du mensonge en abîme, que pensez-vous, alors, qu’il advienne au
théâtre des Nouveautés, new look ?
Effectivement, depuis la rentrée 10-11, c’est bel et bien
le bouche à oreille prometteur qui, ainsi, transformerait n’importe
quelle soirée lambda, en carton plein de la jauge !…
Bon d’accord, au départ, il y a le chantage de la tata
léguant un million d’euros à son neveu, à la condition
impérative que celui-ci se marie dans l’année en cours!…
Ok ! çà commence par une pression morale difficile à
admettre. Toutefois, il sera toujours possible d’être juridiquement
correct et malgré tout de s’arranger avec les mœurs en gestation
permanente.
Déguisez l’un des protagonistes, celui qui, par ailleurs,
pourrait aisément décrocher le rôle de François
Pignon dans un autre dîner, en petit cochon rose juste candide et
voilà le carrosse qui s’emballe gaiement sur les voies de la
légalité tourneboulée.
Mais ne perdons pas de vue le million d’euros qui serait tout benef.
pour l’héritier et ses obligés, à savoir le copain
(Gérard Loussine) comédien au chômage, l’ami avocat
(Patrick Zard’) plaidant la cause dûment maritale, ainsi que la
fiancée (Lysiane Meis) amourachée et même le prêtre
(initialement Philippe Magnan remplacé par Thierry Heckendorn) en
plein acting out!….
Tous seraient volontiers disponibles pour croquer du mensonge opportun,
pourvu que, mutuellement, ils ne se rencontrent pas en malencontreux
déphasage réciproque.
Donc objectif « Tous pour un » avec chacun, sa propre
vérité trafiquée autour du couple, de circonstance pas
très catholique !...
Ainsi, Henri (Emmanuel Patron) apparaîtrait comme le héros
à sauvegarder du plan machiavélique d’une tante qui tenterait
de déshériter son neveu du magot en l’empêchant,
post mortem, d’aimer toutes les femmes.
Alea jacta est pour de rire !….
Theothea le 24/02/11
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DU MARIAGE AU
DIVORCE
de Georges
Feydeau
mise en scène:
Alain Françon
|
****
Théâtre
Marigny
Tel: 01 53 96
70 00
|
A la suite de « La Dame de chez Maxim » aux Amandiers
en 1990 et de « L’hôtel du libre échange »
en 2007 à la Colline, Alain Françon récidive avec Feydeau
en réunissant quatre de ses pièces en un acte ( « On
purge Bébé » , « Feu la mère
de Madame » , « Léonie est en avance ou Le Mal
joli », "Mais n'te promène donc pas toute nue !") sous le
titre de « Du mariage au divorce » résumant fort
bien la démarche acrimonieuse de l’auteur en délicatesse
conjugale à cette période de sa vie.
Au Théâtre Marigny, la réalisation sobre et
dépouillée agit comme une épure sur un condensé
de quiproquos domestiques menant directement à une misanthropie
assumée dans un cynisme hilarant.
Huit comédiens experts (dont Éric Elmosnino & Judith
Henry) se relaient tour à tour pour mettre en exergue ce qui chez
l’être humain a le don de mettre son semblable en état
d’exacerbation généralisée.
Ainsi la « belle époque » prend des allures,
non seulement de guerre des sexes redécouvrant la légalité
du divorce (1884), mais de surcroît par le caractère désuet
de son art de vivre, renvoie les contingences du quotidien au rayon des
« tue l’amour ».
En s’appuyant sur les notions de crédulité, mobilité,
inconscience et exagération qu’ils revendiquent à
l’égard de cette œuvre vaudevillesque, le metteur en scène
emmène ses acteurs dans un tourbillon où le mot d’ordre
est de laisser les pulsions s’exprimer en toute autonomie sous la
maîtrise d’un savoir-faire sans tabous.
Le résultat artistique est à l’aune d’une perfection
technique que la mécanique millimétrée de Feydeau
règle dans le déterminisme absolu lié à la
médiocrité humaine.
Du grand art qu’Alain Françon semble avoir compris et
restitué dans les conséquences ultimes où seul le rire
peut être salvateur, voire, pourquoi pas, rédempteur.
Le public ne s’y trompe pas, les comédiens non plus, le spectacle
vivant en sort grandi un peu plus, à chaque représentation.
Theothea le 02/03/11
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LA METHODE
GRÖNHOLM
de Jordi
Galceran
mise en scène:
Thierry Lavat
|
****
Théâtre Tristan
Bernard
Tel: 01 45 22
08 40
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A chacun sa méthode Grönholm, d’autant plus qu’avec
ses multiples adaptations à travers le monde depuis 2003, cette
procédure de recrutement d’un cadre supérieur dans une
grande entreprise fait florès selon des perspectives tragicomiques
qu’il appartient au spectateur d’interpréter entre quête
initiatique intime et bizutage industriel.
Construite comme un thriller, la mise en scène proposée
au Tristan Bernard ne pourrait souffrir d’en dévoiler le cheminement
et encore moins le dénouement délibérément
équivoque.
D’évidences, il est manifeste que l’intérêt
d’un jeune public se pressant nombreux à l’égard
de cette thématique de l’embauche traitée par une
méthode non conventionnelle et selon un huis clos à quatre
personnages apparemment tous identifiés comme candidats à un
poste d’excellence, est significative d’une préoccupation
ciblée avec justesse dans l’air du temps.
Qu’il faille rire ou grincer des dents devant une suite
d’épreuves digne de la téléréalité
n’est que le cache-sexe d’un processus où la compétition
est non seulement le véritable enjeu d’une confrontation en temps
réel, mais davantage la méthode pour révéler
celui qui, au terme de trois entretiens sélectifs devrait s’imposer
comme le profil du postulant sans état d’âme.
Rien ne prouve pour autant que celui-ci sera effectivement embauché
par la multinationale car il semblerait que le dédale des perversions
est quasiment sans limites dans cette chasse aux têtes
brûlées.
Dans une montée en puissance progressive, la mise en scène
de Thierry Lavat s’attache à maintenir un surréalisme
relationnel entre les trois comédiens (Lionel Abelanski, Yannis Baraban
& Philippe Vieux) et leur partenaire féminine (Marie Piton), de
façon à ce que le spectateur en perçoive la dimension
drôle et ludique avant que d’en ressentir la cruauté
viscérale.
A chacun d’apprécier, à sa juste mesure, cette
méthode dite de Grönholm sans qu’il soit possible
d’évaluer quelle part de fiction vénéneuse,
l’auteur catalan Jordi Galceran y distille au cœur de ces nouveaux
jeux du cirque.
Theothea le 02/03/11
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