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A LA FRANCAISE
de
& mise en scène
Edouard Baer
|
****
Théâtre Marigny
Tel:
01
53 96 70 00
|
Tout le monde aime Edouard Baer ! Edouard, c’est le mec sympa, toujours
prêt à blaguer mais qui, mine de rien, ne ferait pas de mal
à une mouche ! Prenant la vie à contre-pied, il s’impose
en chef de troupe comme si chacun était son alter ego ou vice versa.
Bref, Edouard, c’est une voix, un ton et surtout un sourire
enjôleur avec l’œil malicieux.
Oui, mais qui est Edouard ? Bien malin celui qui pourrait répondre.
Sur son compte Twitter, le dernier message envoyé date d’un an
! Est-ce qu’Edouard souhaiterait donner du temps au temps ? En tout
cas, si le garçon reste, pour beaucoup, un mystère de gentillesse
et d’étrangeté intimement mélangées, ses
spectacles, eux apparaissent, également, comme de véritables
ovnis dans la galaxie du spectacle vivant.
Ainsi, après « Miam Miam », trois années
auparavant, dans ce même Théâtre Marigny, voilà
que le trublion atypique rempile, en compagnie de ses fidèles, pour
s’afficher dans un show à la française.
En effet, à l’instar d’un titre judicieusement éponyme,
le comédien, scénariste & metteur en scène se voit
confier le discours d’ouverture du G20 avec l’objectif de valoriser
la France de toujours.
Quasiment un spectacle de commande, pour lequel l’humour très
british affiché lors de l’ouverture des Jeux Olympiques à
Londres aurait pu lui servir de modèle et d’inspiration.
Dans cette perspective, l’auteur et réalisateur convoquent
l’ensemble des clichés que les Français ont sur
eux-mêmes, en n’hésitant pas à recourir à
l’auto complaisance qu’il s’empresse de retourner comme un
gant, à chaque tentative de récupération
institutionnelle.
Bricolées, tel un chef d’œuvre artisanal fait main, les
saynètes thématiques s’enchaînent cahin-caha dans
un joyeux bordel, en signe de reconnaissance à la contre-image de
marque que l’artiste se doit de garantir à son public.
Bref, Edouard Baer se débrouille plutôt bien avec ce maelstrom,
quelque peu brouillon, qu’il signe des deux mains mais force est de
reconnaître que l’effervescence impétueuse de
« Miam Miam » a laissé place à une digression
humoristique davantage buissonnière et poétique.
Au demeurant, le public est satisfait de ce périple en France profonde,
sans toutefois jamais être dupe, d’une lecture au énième
degré par l’intelligentsia bobo à qui notre héros
aurait tort de déplaire.
Theothea le 22/10/12
|
BUENOS ARIAS
HERMANAS & CINELANDIA
de & mise
en scène Alfredo Arias
|
****
Théâtre du Petit Montparnasse
Tel: 01 43 22 77 74
|
De Buenos Aires à… Arias, il n’y a qu’une lettre
ou un trait d’esprit, celui qui passe allégrement du Music-hall
au Cinéma en des allers-retours malicieux où la
théâtralisation régnerait en maîtresse du temps.
En authentique démiurge, Alfredo enfourche son habit de Monsieur
Loyal et débarque, quasi incognito, au petit Montparnasse avec son
groupe TSE.
En marge de la grande salle où, en 1977, le metteur en scène
triompha avec ses fameuses « Peines de cœur d’une chatte
anglaise » et après trois autres créations dans ce
même lieu, celui-ci est revenu discrètement pour y résider
durant les quatre derniers mois 2012.
Au sein de la petite jauge saturée et dédiée, en
l’occurrence, au spectacle vivant à double face
complémentaire… où comme, dans une plongée
psychanalytique, Alfredo s’offrirait une descente fantasmagorique dans
l’Argentine de son enfance afin d’y puiser aux sources de
l’inconscient… surgissent donc les traces burlesques des fantasmes
de toujours.
De leur plein gré, les spectateurs l’accompagnent, sous
délire éveillé, en une visite culturellement improbable
où, aux émois cinéphiliques emblématiques,
correspondraient en prémices ceux de la chanson cabaret pratiquée
en duo au féminin !
Ainsi de part et d’autre de l’entracte virtuel,
« Hermanas » & « Cinelandia »
se donnent-ils le relais, pour proposer au public deux représentations,
à part entière chacune, de la mémoire artistique ayant
contribué à élaborer la substantifique moelle…
constituante du petit géni, devenu grand en France et définitivement
surréaliste.
En pygmalion avéré, le maître aurait jeté son
dévolu sur deux comédiennes, chanteuses & danseuses totalement
accomplies pour en faire ses créatures ex nihilo, au point que celles-ci
vont traverser l’écran scénographique avec la maestria
de stars latino-hispaniques, façon Hollywood grande époque.
Dans un inénarrable travestissement des corps, de la gestuelle
et d’un charisme inné, Sandra Guida et Alejandra Radano vont
se fondre en sublimes égéries du Prince qui, lui, semble mener,
selon la transmission de pensée continue, leur talent, ô combien
naturel, vers des artifices de la raison battant sa coulpe avec délices.
Les deux divas se dénicheront, pour la forme paritaire, un partenaire
masculin au deuxième acte mais Antonio Interlandi devra obéir
à la consigne implicite « Sois beau mais sois-là
essentiellement pour la cause ».
Bref, le maestro aura réussi la triple performance de se jouer
de ses propres états d’âme nostalgique, de surjouer le
féminin pluriel et de rendre singulier le masculin au point d’en
sublimer l’absurde étrangeté.
Theothea le 07/11/12
|
OCCUPE-TOI D'AMELIE
de
Georges
Feydeau
mise
en scène
Pierre Laville
|
****
Théâtre de la Michodière
Tel: 01 47 42 95 22
|
Que ce soit sur l’écran ou sur la scène, Cassive la
créatrice initiale, Parisys la plus assidue au rôle, puis Vivian
Leigh, Madeleine Renaud, Danielle Darrieux, Micheline Boudet & Florence
Viala ont été quelques unes des
« Amélie » dont Feydeau, depuis plus d’un
siècle, a eu la virtualité heureuse de s’occuper…
par metteurs en scène interposés.
Avec Pierre Laville pour sa réalisation à la Michodière,
l’auteur bénéficie pour le servir, d’une actrice
renommée, dont c’est, en l’occurrence, le baptême
des planches : Hélène de Fougerolles, puisque c’est
d’elle dont il s’agit, apparaît particulièrement à
l’aise dans la fonction de « cocotte » qu’elle
habite avec un naturel confondant et souriant.
Courtisée de toutes parts au sein d’un enjeu nuptial entre
deux amis de longue date, mêlée, à son insu, à
des conflits d’intérêts privés et autres
stratagèmes plus ou moins foireux, la belle semble évoluer
sur un nuage de félicité, alors que tout son monde se dispute
son attention et plus si affinités.
En premier lieu, l’inénarrable Marcel, dit Bruno Putzulu qui
trouve, avec cet emploi de comédie taillé sur mesure, une sorte
d’apothéose en un moment d’anthologie où il lui faut
effectuer un calcul mental que le comédien va tenter de résoudre
avec une gestuelle des mains et des pieds aussi inappropriée que
franchement hilarante.
Tout à la fois empli de bonne volonté et buté dans
ses intuitions contre-performantes, l’antihéros semble déjouer
les pièges du destin avec une baraka digne d’un cocu…. que,
force est de constater, il ne saurait être !
Il faut dire qu’un parrain belge, sorti de nulle part, le fameux
Van Putzeboum (Serge Ridoux) va l’aider particulièrement à
accomplir la surveillance d’Amélie, selon l’engagement promis
au mari provisoirement contraint de s’absenter.
Si l’accent de belgitude y sera pour beaucoup, les mimiques n’en
seront pas moins au rendez-vous de l’exaltation secouant la salle, sous
des rafales emportées par le surréalisme exacerbé du
jeu des dix acteurs.
C’est surtout, en 2ème partie, après l’entracte,
que l’osmose entre l’auteur, la mise en scène et le public
atteint des phases jubilatoires donnant au spectateur la sensation agréable
mais très paradoxale de ne plus savoir exactement pourquoi il ne peut
s’empêcher de rire. Pourtant, c’est bien parce que
personne ne sera en mesure de s’occuper d’Amélie que de
la confusion générale va surgir le fou rire.
Theothea le 30/10/12
|
JE T'AIME TU ES PARFAIT....
CHANGE !!!
de
Joe di Pietro & Jimmy
Roberts
mise
en scène
David Alexis &
Tadrine Hocking
|
****
Vingtième Théâtre
Tel: 01 43 66 01 13
|
Douze années de rodage, entre deux siècles, sur off Broadway,
un petit détour pour la patine par Avignon off et voilà que
« I’love you, you’re perfect, now change »
arrive à Panam et s’installe, avec enthousiasme communicatif,
au XXème théâtre dans sa version française,
adaptée & réalisée par Tadrina Hocking.
Celle-ci collabore avec Emmanuelle Rivière pour l’écriture
et se fait assister à la mise en scène par David Alexis, tous
les deux également interprètes de cette comédie
musicale.
Ex-chanteuse, Emmanuelle a joué plusieurs fois sous la direction
d’Alfredo Arias; quant à David, il a notamment été
le maître de cérémonie dans
« Cabaret » aux Folies Bergère.
Leurs partenaires Ariane Pirie, Arnaud Denissel et Daniel Glet sont loin
eux-mêmes d’être néophytes du spectacle vivant, puisque
Ariane a, par exemple, été distribuée au music-hall
sur « Zazou » de Jérôme Savary,
« Peines de cœur d’une chatte anglaise » de
A. Arias ainsi que dans l’Opéra-Rock, Mozart.
Arnaud lui était présent sur « Le soldat
rose » de Louis Chédid ainsi que sur « Les
années Twist » et « La fièvre des années
80 » de Roger Louret.
Enfin, s’il fut directeur musical de « Cabaret »
et « Zorro » aux Folies Bergère, c’est bien
Daniel qui, présentement, accompagne au piano ses partenaires de
« Je t’aime, tu es parfait… change !!! ».
« Change » le maître-mot du spectacle, identique
en langue anglaise comme française, est donc lâché comme
un leitmotiv, utilisé comme le fil conducteur thématique
d’une Histoire récurrente de l’Amour, à travers le
temps et les continents.
En effet, si « lui » &
« elle » se rencontrent, de manière intemporelle,
pour le meilleur, avec l’intention sincère de vouloir faire perdurer
cet état de bonheur au gré d’une union amoureuse toujours
plus forte, il coexiste un réflexe atavique et universel qui consiste
à vouloir changer certaines spécificités du partenaire
et ainsi modifier certaines de ses habitudes
« fâcheuses » … en invoquant toujours la bonne
cause !….
Ainsi, en filigrane, les auteurs Joe di Pietro et Jimmy Roberts induisent-ils
que, dès l’origine, le ver est dans le fruit et s’apprête
à diffuser son venin insidieux, à l’insu des amoureux
complètement dévolus à leur passion du moment.
Mais ce qui est réconfortant, et c’est là tout le sens
de cette comédie musicale à succès durable, c’est
que le virus de l’Amour est toujours prêt à recommencer
sa partie de colin-maillard, quels que soient les âges de
l’être humain.
A déguster, joyeusement et au feeling, comme Adam et Eve…
face à la tentation de la pomme.
Theothea le 02/11/12
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ELLIPSE
de & mise en scène
Stephan
Gruss
|
****
Cirque Alexis GRUSS
Tel: 01 45 01 71 26
|
|
Si l’ellipse peut être l’art du raccourci dont l’esprit
se plaît à suppléer aux chaînons manquants, il
est manifeste que « Empreintes » a permis à la
famille Gruss de rappeler, lors de son spectacle précédent,
sa volonté identitaire d’un Cirque à l’ancienne.
Puis, est venu aujourd’hui le moment de marier les racines
équestres avec l’ouverture technologique, en osmose avec un saut
culturel qui transgresse les barrières idéologiques inhibant
l’acte créatif.
Ces deux premières phases d’un triptyque millésimé
respectivement 12-13-14, sont effectivement reliées par des fils
invisibles qui oblige l’art circassien à des contorsions
forcément spectaculaires mais dont, au demeurant, celui-ci a tout
à gagner.
Tout d’abord, en se plaçant résolument dans son
époque, il contourne allégrement le risque du déphasage
mais surtout il s’ouvre dorénavant à une multiplicité
d’opportunités artistiques différenciées; ensuite,
assurant de cette manière, une empathie promotionnelle auprès
du jeune public, il garantit avec les six générations actuelles
de la famille Gruss, une chaîne patrimoniale pour laquelle les spectateurs
entrent en affection.
Cet art de l’ellipse prend en l’occurrence, cette année,
les couleurs du Cinéma et de son Histoire emblématique à
travers les chefs d’œuvre du 7ème art, ses comédies
musicales et ses musiques de films.
Ce florilège s’accompagne à la fois d’un orchestre
revivifié aux pointures d’anthologie, d’un écran
panoramique pivotant conçu et réalisé en symbiose ainsi
que d’un geste chorégraphique habité par deux duos de
danseurs professionnels.
Les saynètes revisitant une vingtaine de films, sans compter medley
et festival, s’incarnent en autant de numéros où les
disciplines traditionnelles du cirque se conjuguent à l’humour
décalé d’un music-hall quel que peu fellinien.
C’est ainsi que Stephan Gruss est dorénavant en charge
scénographique d’un spectacle forain à l’ère
numérique dont les prouesses technologiques sont maîtrisées
par son frère Firmin.
Responsable de l’écurie, leur sœur Maud maintient et
organise l’ensemble de la collaboration équine de la tribu.
Bien entendu, dans la position du commandeur, Alexis et son épouse
Gipsy veillent à l’orientation du cirque à l’ancienne
et à ses perspectives d’avenir en famille agrandie.
Tous sont en piste, à la tête d’une troupe où
le cheval est ce prince respecté et célébré dans
une exigence souriante de tous les instants.
Avec fougue, grâce et diableries, tous grimpent, bondissent, sautent
et se rattrapent aux ellipses de la pesanteur dont tout un chacun ignore
les lois dédiées à cette famille de saltimbanques qui,
de facto, semble élue par les forces divines.
Theothea le 10/11/12
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