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Chroniques 20.061
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OTAKE ! - Les Chevaliers du fiel - Palais
des Sports - photo © Theothea.com
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JE VOUS ECOUTE
de Bénabar
mise en
scène Isabelle Nanty
|
****
Théâtre Tristan Bernard
Tel
01 45 22 08 40
|
Bénabar réussit à impliquer le spectateur dans une
situation relationnelle tout à fait pertinente qui pourrait faire
cas d’école au sein de toutes les sociétés
psychanalytiques, en retournant le gant de l’enjeu dramaturgique,
disjonctable à volonté, vers un vaudeville branché sur
le mode « bourgeois bohême » chic & choc que
l’auteur n’affectionne jamais autant qu’en le fustigeant.
Bref, pour son coup d’essai en co-écriture, le
chanteur-compositeur se paie, à bon compte, le trio traditionnel du
boulevard, bien masqué en « mari, épouse et
amant » pour le repeindre aux couleurs des libidos contrariées
par le pouvoir exorbitant, acquis sous posture moderniste, de l’insidieuse
« Psy attitude » généralisée.
Alors que reproche-t-on, ici, en l’occurrence au thérapeute,
si ce n’est de laisser transparaître, à son insu, des
sentiments privés à l’égard d’une patiente
qui n’en demanderait pas plus pour s’autoriser, elle-même,
le libre passage à l’acting out ?
Evidemment, le mari, aux aguets du changement comportemental de son
épouse depuis qu’elle a entrepris cette satanée cure
psychanalytique, ne pourrait qu’en rendre responsable le praticien qui
lui, pour le moins, n’aurait pas complètement maîtrisé
les ressorts du contre-transfert.
De toute évidence, la co-écriture de Bénabar s’est
régalée à réunir ces ingrédients libidineux
hautement explosifs afin de les malaxer à gogo jusqu’à
en épuiser le sujet de mécontentement… tout en osant
déplacer sensiblement ce dernier, de manière exutoire, vers
les confins des turpitudes idéologiques secrétées au
sein de la communauté bourgeoise bien pensante des résidents
secondaires de l’île de Ré… Pourquoi, en effet, ne
pas botter en touche, quand il n’est plus possible d’assumer la
réalité d’apparence contradictoire ?
Ayant, ainsi, atteint le énième degré de la langue
de bois ou du non-dit systémique, il ne restait plus effectivement
qu’à l’époux ulcéré de crier au scandale
dans le cabinet du psy… réfugié lui-même derrière
la procédure professionnelle le rendant à la fois
tétanisé et tellement peu assuré d’obtenir, à
terme, le mieux-être de sa cliente… ainsi lié,
conséquemment, au sien propre.
Cyniquement à charge de toute démarche analytique, Bénabar
feint d’avoir donné matière à rire à ceux
qui n’y verraient pas malice de croire au bien-fondé de la
neutralité bienveillante du soignant confronté évidemment,
comme chaque être humain, aux bénéfices secondaires de
ses actes.
Pour donner à cette situation « originale »
toute sa truculence surréaliste, le mari de la patiente, omniprésent
sur scène, se devait d’apparaître en tension permanente
sur le fil d’un rasoir à l’abrupt de tout faux pas; Pascal
Demolon y joue les funambules acariâtres, à ravir.
En partenaire de duo lié par cette cause commune, Bénabar
a choisi d’endosser lui-même l’habit de l’analyste
institutionnel et, ainsi, de réactiver sa fonction de comédien
qu’il avait brillamment inauguré en 2011 au Rond-Point en compagnie
de Jacques Weber… et déjà sous la direction d’Isabelle
Nanty. Grand bien lui en fasse également au Tristan Bernard !
Et enfin l’épouse, c’est-à-dire celle dont on
ne cesse de parler tout au long de la pièce, se fera désirer
jusqu’à faire irruption dans la scène conflictuelle au
moment ultime où chacun se devrait d’abattre ses propres cartes
favorables.
C’est ainsi que Zoé Félix renverra tout son monde,
dos à dos… pour un match « nul » à
souhait mais ce, exclusivement pour de rire, comme de « bien
entendu » !
Theothea le 04/03/16
|
ENCORE UNE HISTOIRE
D'AMOUR
de Tom Kempinski
mise en
scène Ladislas Chollat
|
****
Studio des Champs Elysées
Tel
01 53 23 99 19
|
Handicap physique face à inhibition psychique, leurs cœurs
balancent !… C’est ainsi que Joe et Sarah, séparés
par l’Océan Atlantique, s’apprêtent à vivre
l’émoi amoureux via le câble téléphonique
sous-marin tendu entre Londres et New-York… pour raison initialement
professionnelle !
Pas tant que ça, néanmoins, car si la comédienne
appelle personnellement l’auteur pour obtenir les droits de sa pièce,
c’est bien parce que ce texte lui renvoie en miroir l’enjeu de
ses propres difficultés existentielles se traduisant par une paralysie
des membres inférieurs.
Et si, sur l’autre continent, le dramaturge, lui, est sensible à
cette demande d’autorisation, c’est bien parce que son succès
théâtral s’est retourné contre lui-même a
posteriori, en suscitant à rebours un syndrome agoraphobique
accompagné de boulimie et d’obésité.
Si donc d’emblée, leurs conversations téléphoniques
vont se prolonger, se répéter et s’amplifier, c’est
qu’à leur corps défendant tous deux sont en état
de quête mutuelle sous couvert de complémentarité
fictionnelle.
Étant donc résolus, comme par magie, les frais astronomiques
que ces conversations transatlantiques à répétition
devaient engendrer, à l’instar de ceux qui pourraient être
à la clef d’une psychanalyse interminable, leur relation va,
peu à peu, se virtualiser en duo amoureux se cherchant mauvaise querelle
à la moindre incompréhension du partenaire.
D’où l’idée de Tom Kempiski de les réunir
physiquement en un même lieu une première fois, avec faillite
quasi inévitable du vivre ensemble;
et néanmoins, par la suite, d’effectuer une deuxième
tentative qui prendrait leçon de leurs déficits pouvant être
objectivement maîtrisés.
Bref, l’auteur va amener tranquillement son couple
d’handicapés « psycho-moteurs » sur la voie
de l’adaptation et de l’effort mutuel permettant de compléter
deux solitudes contraintes par le destin !
Sous la motivation autobiographique du dramaturge, Ladislas Chollat
prête une dimension cinématographique à ce spectacle
vivant « à distance » de soi et de l’autre
!
En amenant Elodie Navarre et Thierry Godard à jouer avec convictions
aveugles sur la scène du Studio des Champs-Elysées, tout en
se côtoyant, se croisant et s’effleurant, le metteur en scène
intègre la proximité des affects chez les deux protagonistes
que, pourtant, leurs combats intérieurs respectifs séparent
d’un océan méga problématique.
Ainsi cette scénographie duelle, à valeur de perspective
optique ajoutée en trompe-l’œil vidéaste, les incite
au liant du vécu sans que leurs regards puissent se poser l’un
sur l’autre… tant que Londres & New York les sépareraient
!
Ceci dit, Sarah est du genre battante et volontariste; quant à
Joe, il est volontiers du style cynique et désabusé ! Alors,
pas forcément facile d’accorder leurs violons mais en revanche
les pulsions vitales et libidinales pourraient aisément compenser
ce que la vie n’aura pas su équilibrer spontanément. Eh
oui, encore une histoire d’Amour !
Theothea le 02/03/16
|
IL ETAIT UNE FOIS GERMAINE
TILLION
de Germaine
Tillion
mise en
scène Xavier Marchand
|
****
Théâtre des Quartiers
d'Ivry
Tel
01 43 90 11 11
|
prochainement
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UNE FAMILLE MODELE
de Ivan
Calbérac
mise en
scène Anne Bourgeois
|
****
Théâtre Montparnasse
Tel 01 43 22 77 74
|
En renouvelant, de fait, le trio classique du Vaudeville, le mari, la
femme, l’amant(e), l’auteur Ivan Calbérac a trouvé
la voie maligne des familles contemporaines recomposées à toutes
les sauces qui, cahin-caha, réinventent le moyen de survivre aux
désillusions existentielles et qui, de surcroît, posent les
règles tacites d’un nouvel équilibre du vivre ensemble
!
Si Bernard & Annie devaient être les émissaires d’une
telle cause trans-générationnelle en prise avec la crise des
valeurs vécues actuellement comme une perte de repères autant
qu’un laisser-aller préjudiciable au bonheur, ce serait bien
malgré eux car, loin d’être des héros du monde moderne,
ils ne sont que les représentants d’eux-mêmes, à
savoir un père et une mère de famille, ayant atteint la soixantaine
en réussissant à rester en bonne entente au long des 35 ans
de mariage.
Leurs deux fils, désormais proches de l’autonomie adulte,
s’affichent sous leur regard parental attendri comme, à la fois,
un témoignage, une preuve ainsi que le bilan d’une vie affective
& éducative partagée ensemble, plutôt réussie
jusqu’à ce jour !
En l’occurrence, il s’agit de celui de la fête des
Mères, permettant précisément au quatuor de retrouver
la chaleur du cocon familial autour du déjeuner dominical où
soudain, de manière inattendue, les partis pris et la mauvaise foi,
feinte ou pas, vont l’emporter sur les perspectives
d’harmonie…
Il faut dire que, précédemment à ce repas et sans
que les deux fils (Arthur Fenwick & Guillaume Labbé) fussent mis,
préalablement, au courant, le pacte marital avait été
doublement rompu, objectivement par leur père comme il se doit mais
surtout, pareillement, par leur mère ayant opportunément et
paradoxalement conseillé à son mari de prendre une
maîtresse… de façon à pouvoir être soulagée,
elle-même, du fastidieux devoir conjugal !
A partir de cette situation plutôt innovante en matière
d’évolution des mœurs, Ivan Calbérac s’est,
de toute évidence, amusé à confectionner une galerie
de portraits, en conflit d’intimité familiale à front
renversé, d’autant plus jubilatoire que celui de l’amante
et néanmoins voisine de palier est, lui aussi, totalement raccord
avec la « loufoquerie » ambiante.
Patrick Chesnais y apparaît comme un poisson dans l’eau ou
mieux comme un comédien retrouvant la fraîcheur du
désenchantement notamment amoureux, où il a toujours su exceller
comme, par exemple, dans « Sky Light », en 1998, à
la Gaîté Montparnasse… sise juste en face sur l’autre
bord de cette rue éponyme !
Le public apprécie cette douce désinvolture qui semble
perpétuellement l’habiter, cet apparent détachement qui
le rend insaisissable, cette faconde haletante à mi-chemin de la fougue
et du relâchement saccadant, à régal, sa verve
déclamatoire… Bref, on y retrouve le Patrick Chesnais que l’on
a toujours aimé !
Avec Evelyne Buyle, les deux artistes se connaissent par cœur, quasiment
frère et sœur de scène et c’est donc bien, en famille
de référence, que l’inégalable comédienne
peut lui répliquer vertement et ajuster « cash »
leur parcours « nuptial » de longue haleine !
Il ne restera plus qu’à la maîtresse (Véronique
Boulanger) à tirer les marrons du feu… de l’Amour qui bat
de l’aile… jusqu’à s’y brûler à son
tour par abus de sans-gêne… familial bien sûr !
Anne Bourgeois est donc habilement aux commandes de cette embarcation
théâtrale voguant joyeusement en eaux troubles ou plus exactement
entre deux eaux clairvoyantes, celles qui font de cette hyperréaliste
comédie de Boulevard, une parodie touchante des mœurs en symbiose
avec l’air du temps !
Theothea le 24/02/16
|
UN NOUVEAU DEPART
de Antoine
Rault
mise en
scène Christophe Lidon
|
****
Théâtre des Variétés
Tel 01 42 33 09 92
|
En plaçant le déficit d’amour au cœur du syndrome
d’échec à tous les niveaux des relations sociales, Antoine
Rault a concocté une histoire simple, à l’instar d’un
conte de Noël, où il suffirait à trois protagonistes de
(re)devenir peu à peu, c’est-à-dire le temps de la
représentation, sincères avec eux-mêmes pour que,
solidarité oblige, tous retrouvent sens à l’existence
et goût de la joie d’être ensemble.
Ainsi, quoi de plus emblématique à notre époque que
la famille monoparentale pour stigmatiser le mal de vivre en tentant
d’inverser son apparent déséquilibre structurel dans
l’objectif d’en actionner le levier de reconquête de
soi-même ?
Voici donc Catherine, mère en instance de divorce et néanmoins
cadre supérieur, qui réside dans les beaux quartiers avec son
adolescente de fille en rébellion contre toutes contraintes, cette
Sarah constamment en chagrin d’amourette et prête à tous
les emballements spontanés.
En cette veille de Noël, quel réveillon plein de non-dits
se préparent-elles à deux, en tête-à-tête
obligatoirement festif ?
Que le SDF, encombrant ce soir-là leur palier d’immeuble,
puisse être convié à partager leurs agapes a priori si
peu enthousiasmantes, voilà bien une idée d’auteur
inspiré, ayant intuitionné le choc salvateur que cette action
altruiste pourrait déclencher chez les deux femmes ainsi qu’en
retour, sur cet homme désemparé mais plein de
potentialités.
Bien entendu, l’œuvre de réhabilitation à triple
personnalités risque d’être parsemée
d’embûches mais quel plaisir pour les spectateurs du
Théâtre des Variétés de pouvoir apprécier
un cumul de bonne volonté à la fois désordonnée,
maladroite et contradictoire qui persistera avec, constamment en toile de
fond, un humour circonstanciel poétique et onirique, jusqu’à
ce que chacun puisse se retrouver face à une destinée
souriante… pour un nouveau départ dans la vie !
Corinne Touzet est formidable de nuances en composant cette
quadragénaire entière et néanmoins fort vulnérable;
Christian Vadim ne cesse d’être cet acteur à la fois
élégant, nonchalant mais surtout d’une extrême justesse
dans la sensibilité d’interprétation.
Quant à Fanny Guillot, voici la révélation d’un
véritable tempérament de comédienne pleine
d’énergie, d’espièglerie et déjà d’un
grand savoir-faire.
Une parenthèse de vie optimiste, orchestrée de main de
maître par Christophe Lidon, sachant remettre l’échelle
des valeurs morales mises à mal en ordre cohérent,
bénéfique et fort réjouissant !
Theothea le 25/02/16
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