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JE L'AIMAIS
de Anna
Gavalda
mise en scène
Patrice Leconte
|
****
Théâtre de l'Atelier
Tel: 01 46 06
49 24
|
|
|
photo
affiche © Julien de Rosa / agence
Starface
|
Il existe des moments de grâce où tout semble se joindre
pour mettre à l’unisson, la subtilité d’un texte,
en l’occurrence celui d’Anna Gavalda, l’hypersensibilité
d’un metteur en scène, Patrice Lecomte, intégralement
dévolue à la justesse de son adaptation, la pertinence charmeuse
d’un comédien, Gérard Darmon ainsi que
l’objectivité judicieusement émotionnelle de deux
comédiennes, Irène Jacob & Noémie Kocher.
Si, à ces qualités humaines et artistiques, s’ajoutent
la plénitude rustique d’un décor de villégiature
(Yvan Maussion), la mélancolie d’un leitmotiv musical (Ours et
Lieutenant Nicholson) et la sensualité discrète des lumières
de Franck Thévenon, alors au moment du tomber du rideau, dans ce temps
du rêve éveillé où la conscience reste sous le
charme d’une représentation réussie au plus fort des
sentiments, l’interrogation finale poursuit insidieusement son cheminement
métaphysique: « L’homme est-il doué pour le
bonheur ? ».
Quelques instants auparavant, Chloé aura, à son tour, conclut
laconique: « Alors, l’amour est une connerie ! »
Pierre, lui, comme à son habitude, sera resté en suspend,
entre deux eaux, celle du tourment délicieux d’une part, celle
de la destinée, imparable d’autre part.
« Je l’aimais », c’est l’histoire
d’un homme qui cherche à réconforter sa belle-fille,
abandonnée lâchement par le propre fils du beau-père,
qu’il assume être.
Toutefois, son expérience de la vie l’empêche de condamner
sa progéniture; tout au plus consent-il à admettre que d’un
mal devrait sortir un mieux, c’est-à-dire une nouvelle chance
offerte par l’existence.
A l’appui de son état d’esprit pragmatique, le récit
du dilemme qui l’a submergé lorsqu’il a du, lui-même,
choisir entre l’affection pour l’épouse et les enfants,
confrontée à la passion amoureuse pour Mathilde, rencontrée
fortuitement.
Aujourd’hui, à soixante ans, revenu des illusions qu’il
continue paradoxalement de chérir, Pierre tente, avec tact mais force
boissons alcoolisées, de relativiser la détresse morale de
Chloé, qui aurait tendance à s’apitoyer sur son sort.
Sur le plateau du théâtre de l’Atelier, jonglant avec
dextérité entre le contingent et le virtuel, Gérard
Darmon s’offre, à coeur ouvert, au simulacre de l’émotion
palpable.
Son rôle de conteur transporte ses deux partenaires, au royaume
de l’infinité des possibles où la part féminine
de chacun d’entre eux atterrit avec persuasion délicate, au plus
profond de l’âme du lecteur Gavaldien, spectateur d’un soir,
subjugué.
Alors, le jaillissement des applaudissements s’adresse, au-delà
des voix scéniques, à la romancière qui aura su
déceler, derrière les ressorts de la psychologie, ces forces
souterraines qui submergent la condition humaine se débattant,
maladroitement, avec ce qui s’appellerait
« l’Amour », faute de mieux.
« On ne pas avoir tout bon, tout le temps » explique
Pierre à Chloé, puisque, en définitive, Mathilde n’est
pas revenue !... Certes, mais « Avoir tout bon, ici et
maintenant » au Théâtre de l’Atelier avec
« Je l’aimais », c’est, bel et bien, le retour
d’une intense intuition de la vie.
Theothea le 29/01/10
|
ALEXANDRA
DAVID-NEEL
de Michel
Lengliney
mise en scène
Didier Long
|
****
Petit Théâtre
Montparnasse
Tel: 01 43 22
77 74
|
Hélène Vincent et Emilie Dequenne en tandem sur les
sommets!
Du Tibet à Digne, par delà l’Himalaya franchi à
pieds en 1920, ce sont quatorze années d’aventures interdites
qui se retrouvent en stand by, recluses dans une maison provençale,
où Alexandra David-Néel, nonagénaire, et Marie-Madeleine
Peyronnet, dans la force de l’âge, vécurent en duo explosif,
durant les dix ultimes années de l’exploratrice orientaliste,
en compagnie de ses souvenirs confrontés au déracinement de
sa gouvernante, émigrée de son Algérie natale.
Comment être et avoir été celle qui
n’écoutait que les appels de la vraie vie pour se retrouver,
souffrant de rhumatismes, désormais contingentée par des cannes
et autres contraintes de santé vieillissante ?
Et pourtant, devenue centenaire, Alexandra va faire valider son passeport
afin d’envisager un voyage vers la Sibérie, concevable, selon
elle, exclusivement en « quatre chevaux », de façon
à pouvoir profiter assise, de la lente progression du paysage à
travers la vitre de la voiture.
Toutefois, le virtuel en chambre amène les deux femmes de
caractère à s’opposer quotidiennement sur l’art et
la manière d’appréhender la vie relationnelle, alors que
l’une est au service de l’autre, mais que celle-là est
prête à chaque instant de démissioner, excédée
par les remontrances, les exigences, et l’inattention à sa propre
existence.
Revendiqués en toutes circonstances y compris les plus douloureuses
sur le plan personnel, le détachement et le stoïcisme que
prônent, sans cesse, sa patronne, laissent perplexe, la surnommée
« Tortue », quant aux réelles qualités
humaines de l’écrivain féministe.
Emilie Dequenne incarne son personnage de jeune femme, avec le charme
intelligent qui sied à celle qui sait composer et s’adapter à
la fonction de souffre-douleur qui lui est dévolu.
Face à cette présence scénique, à la fois
attentionnée et distanciée, Hélène Vincent, elle,
lâche les pulsions de l’autoritarisme et de la mauvaise foi, au
comble de ce qui pourrait apparaître comme une provocation sénile
ou un défi, à l’égard de sa collaboratrice
qu’elle ne peut, cependant, s’empêcher d’apprécier
au plus haut point.
Les deux comédiennes vont jouer, sous la direction subtile de
Didier Long, avec la perception fantasque d’une réalité
dont elles font, chacune à leur manière, imploser le huis
clos.
Ainsi, en point d’orgue, sous les auspices du public, quel bel
anniversaire va entonner, Emilie, à l’intention d’Alexandra
!
C’est donc, sur le registre récurrent de la complicité
ombrageuse que vont se succéder les caprices, les extravagances, les
gageures dont le grand âge n’autorise, a posteriori, que les bravades
permettant de survivre à une destinée, hors du commun.
Deux rôles magnifiques écrits par Michel Lengliney et offerts,
sur le plateau du Petit Montparnasse, à deux actrices qui s’en
emparent jusqu’au sentiment duel de plénitude.
Theothea 01/02/10
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LA RONDE
de Arthur
Schnitzler
mise en scène
Marion Bierry
|
****
Théâtre de Poche
Montparnasse
Tel: 01 45 48
92 97
|
En faisant coulisser latéralement, les uns par dessus les autres,
plusieurs panneaux opaques sur la scène du Théâtre de
poche simulant, telle une chambre noire d’appareil photographique, le
voyeurisme rétinal de la lumière libidinale, Marion Bierry
joue les empêcheuses de tourner en rond autour de l’objet du
désir, à savoir le tournis des amours à la veille de
la première guerre mondiale.
Sur le ring viennois, la chaîne du coït ininterrompu se transmet
le relais phallique, de la prostituée au soldat, de celui-ci à
la femme de chambre, de celle-là au comte afin de refermer la boucle
sur le dixième et originel tableau de Schnitzler, à la
manière d’un arrêt sur image cinématographique,
figeant à jamais le lupanar universel des couples en ébats
illégitimes.
D’effets spéciaux ingénieux en postures érotiques
sous apesanteur, sept comédiens (Vincent Heden, Alexandre Martin,
Sandrine Molaro, Serge Noël, Marie Reache, Aline Salajan & Eric
Verdin) initient un jeu de chaises musicales virtuelles où dix personnages
doivent trouver « sexe » à leurs convenances,
en séduisant leurs partenaires par des préliminaires suggestifs
au carpe diem de la belle époque qui adore s’enivrer des plaisirs
de la chair avant que de succomber sous les fracas des canons.
Le manège de l’amour confondant les classes sociales en un
maelström étourdissant, tous s’abandonnent, avec jubilation,
à la jouissance de l’instant lubrique.
Le parti pris de cette adaptation par Marion Bierry invente, par delà
cette danse insouciante au-dessus d’un volcan en ébullition,
la métaphore joyeuse de la nudité cherchant à maintenir
l’attention obsessionnelle de ceux qui pressentent l’abîme
historique du précipice.
De l’ambiance « piano-bar » au style
« cabaret », tous les ingrédients d’un happening
aphrodisiaque slalome entre racolage de bon goût et farce vertueuse,
sur le fil imaginaire d’un démiurge en orbite parabolique.
Theothea le 03/02/10
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ON PURGE BEBE
de
Georges Feydeau
mise en scène
Gildas Bourdet
|
****
Théâtre du Palais
Royal
Tel: 01
42 97 40 00
|
|
|
photo
affiche © Bernard
Richebé
|
Deux « Feydeau » pour une même représentation,
avec en lien de part et d’autre de l’entracte, la thématique
de la progéniture, génératrice du désordre familial.
Si, en première instance, « bébé »
énerve son monde, parce qu’il ne veut pas prendre sa purge, en
seconde, c’est la grossesse nerveuse de Léonie qui met, sans
dessus dessous, la maisonnée.
Si, sur scène, un couple chasse l’autre, c’est pour mieux
mettre en évidence, qu’ils sont pareillement bancals et que la
caricature du premier se substitue aisément à la parodie du
second.
Si le « seau hygiénique » peut symboliser,
en un premier temps, que rien, ni personne n’est à sa place dans
une résidence où l’enfant « roi »
impose ses caprices, au point de généraliser l’impolitesse,
en modus vivendi hystérique, alors, le « pot de
chambre », lui, va servir, par la suite, d’effet boomerang,
permettant d’atteindre les sommets de l’humiliation subie.
Bref, de « Bébé » à
« Léonie », c’est la chaîne des ruptures
du savoir-vivre qui prend les commandes, sans vergogne et sans se soucier,
des conséquences du modèle « bourgeois »,
complètement terrassé de l’intérieur.
Si donc, Cristiana Reali et Pierre Cassignard ont souhaité être
mis en scène par Gildas Bourdet, dans l’une des salles les plus
prestigieuses de Paris, c’est pour y donner cette mesure du rire,
suscité par la mise en perspective cataclysmique du mariage, vu par
Georges Feydeau, à son époque.
Objectif atteint au paroxysme de la mauvaise foi, régalant les
spectateurs qui en redemandent, après la pause d’un quart
d’heure succédant à « On purge
bébé ».
L’osmose est, toutefois, moins réussie avec
« Léonie est en avance », car le personnage de
l’infirmière autoritaire tourne davantage à la farce grotesque
qu’à la comédie déjantée.
Autant les provocations colériques de Madame Follavoine (Cristiana
Reali) avaient su catalyser la justesse outrée de ses partenaires,
autant la comédienne ne parvient pas à convaincre,
lorsqu’elle endosse l’accoutrement et les manières burlesques
de Madame Virtuel, s’apparentant, alors, étrangement à
une sorte de « Madame Doubtfire », quelque peu hors
sujet.
Cependant le rythme impétueux du spectacle, les costumes en
trompe-l’œil, l’assortiment des couleurs et des esprits en
vrille, donnent à l’ensemble de la distribution que Dominique
Pinon transcende, de son inspiration feignant le farfelu, une unité
drolatique à apprécier, sans réserve.
En outre, osant, ainsi, le contre-emploi, Cristiana Reali défie
son image artistique; cette transgression est, en soi, une source
d’intérêt, à part entière.
Theothea le 05/02/10
|
EMMA LA CLOWN ET SON
ORCHESTRE
de Meriem
Menant
mise en scène
Kristin Hestad
|
****
Théâtre du Rond
Point
Tel: 01 44 95
98 21
|
Emma la clown, c’est comme Tintin, on la retrouve sur tous les terrains
avec son air cabochard et sa façon de ne reculer que pour
persévérer.
Alors, on la découvre en « Afghanistan », comme
« Sous le divan », en « Solo » comme
en « Heureux tour », en conférence avec
« Françoise Dolto » ou s’interrogeant pour
savoir « Si Dieu est une particule ».
Sa spécialité est, donc, de pratiquer l’alternance
en croisant les tournées concomitantes sur ces différents
thèmes.
La voici, actuellement, au Théâtre du Rond-Point pour trente
jours, accompagnée, pour la circonstance, de son orchestre, avec
clarinettes, batterie, piano et même guitare, prise à son propre
jeu.
Cependant, pour ce spectacle mis en scène, en 2006, par Kristin
Hestad, Emma est, avant tout, chanteuse et surtout auteur de chansons.
En effet « Une fois que j’étais perdue dans le dedans
du dedans de moi et que pas une chanson m’est venue, j’ai
décidé de m’en écrire ».
Son personnage de clown au féminin naît en 1990 mais ce
n’est que cinq ans plus tard, qu’il deviendra autonome.
Meriem Menant est une jeune femme, plutôt bien de sa personne qui
apparaîtra, telle quelle au public de la salle Jean Tardieu, au bout
d’une heure de show où elle aura mené, tambour battant,
avec nez rouge et accoutrement déstructuré, ses trois musiciens
(Mauro Coceano, Michel Aumont, et Nicolas Courret ou Gaël Desbois),
si non à la baguette au moins à l’autorité
naturelle.
Passant aisément d’une ritournelle moyenâgeuse en derviche
tourneuse à une performance picturale des seventies,
l’écriture de son happening semble sortir d’un esprit à
la fois fantasque et métaphysique.
Elle suit une logique, en apparence désordonnée, qui lui
permet de surfer sur l’écume de la mélancolie, en semblant
renverser, sans cesse, par son sourire grimaçant, le cours des illusions
sur le point de défaillir.
Comme un pied de nez à tout ce qui donnerait le vague à
l’âme, la voici qui prend dans ses filets les failles du
dérisoire pour les tourner en dérision.
Une dame à suivre, comme Tintin, dans son déterminisme à
bouter le ridicule hors des préjugés.
Theothea le 02/02/10
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