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UNE PUCE, EPARGNEZ-LA
de Naomi
Wallace
mise en scène:
Anne-Laure Liégeois
|
****
Comédie Francaise
Tel: 08 25 10
16 80 (.15e/m)
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photo © Christophe Raynaud de Lage
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A la suite de Marguerite Duras avec « Savannah Bay »
en 2002, puis de Marie Ndiaye avec « Papa doit manger »
une année plus tard, voici la troisième entrée
féminine au répertoire de la Comédie Française
en ce début de XXIème siècle, celle de Naomi Wallace,
premier auteur américain à y entrer de son vivant.
Dans la genèse fantasmatique de « Une
puce… », l’image d’un doigt qui s’introduirait
dans une blessure a été l’un des deux éléments
déclencheurs de cette création théâtrale relatant
la grande peste de 1665 à Londres, en constituant de surcroît
l’état de crise nécessaire au psychodrame.
D’un dramaturge l’autre, de Naomi Wallace à Luchino Visconti,
l’enfermement contraint par l’épidémie mortelle qui
règne en ville pourrait faire continuum artistique de Londres au
XVIIème jusqu’à (Mort à) Venise en début
XXème siècle.
En effet, dans un contexte similaire où, planant sur les
résidents ou hôtes de passage en quarantaine, la grande faucheuse
sert de catalyseur à une mise en perspective des libidos en situation
de tourments érotiques avivés par une menace globale, celles-ci
passent d’un état de frustration sociale à celui d’une
gangrène inéluctable.
Si l’espace scénographique s’agrandit progressivement
autour des protagonistes, c’est pour mieux contraster avec le confinement
de leur perception subjective en butte aux préceptes moraux qui n’en
finissent jamais avec leur travail de sape.
Que ce soit les murs qui ne cessent de reculer dans la mise en scène
d’Anne-Laure Liégeois ou que ce soit la plage ultime s’ouvrant
sur l’infini chez Visconti, c’est l’exaspération des
pulsions sexuelles qui fait sens métaphorique contrastant avec
l’autre peste, celle qui cerne l’esprit humain au point de le rendre
vulnérable à toutes les nuisances idéologiques le
désignant comme cible privilégiée.
Si l’interpénétration d’un corps social dans
l’autre est flagrante chez Wallace, en poussant la logique du viol
jusqu’en ses conséquences extrêmes, chez Thomas Mann/Visconti,
cet accaparement sensuel, tout aussi interactif, épouse les
subtilités de classes sociales proches mais bel et bien
différenciées.
Ce jeu du pouvoir qui, déplaçant ses lignes de force entre
des individus pris dans les mailles d’une condition sociale
déterminée, formate jusqu’au moindre de leur geste, de
leur parole ou même de leur intonation, renvoie pareillement dos à
dos l’aristocratie et la plèbe, en des catégories
intransgressibles faute de dissoudre l’identité de l’une
dans l’hégémonie de l’autre et vice versa.
Dans la salle éphémère de la Comédie
Française, voici donc de fait, quatre « puces »
constituées en deux duos devenant lubriques à l’insu de
leur plein gré, épargnez-les, s’il vous plaît, Monsieur
l’arbitre des bonnes mœurs, alors que celles-ci sont ainsi
livrées en proie libidinale aux ravages pestiférés de
cette contagion chronique !
Theothea le 04/05/12
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RECITAL EMPHATIQUE
mise en scène
& interprétation: Michel
Fau
|
****
Théâtre Marigny
Tel: 01 53 96
70 00
|
Est-ce que les quatre minutes et cinquante secondes de la prestation de
Michel Fau aux Molières de la saison précédente auraient
pu être fatales à la survie de la cérémonie en
2012 ?
Faisant un véritable tabac avec une parodie transformiste de «
Y a quelqu’un qui m’a dit », le comédien avait fait
croulé l’assistance de Créteil jusqu’aux confins
de l’hexagone branché alors en direct TV.
Réputation confortée, le comédien pouvait ensuite
faire salle comble aux Bouffes du Nord avec son « récital emphatique
», repris fort opportunément en ce printemps au Petit Marigny.
Fellinien dans l’embonpoint fardé, l’artiste se projette
dans une Castafiore fantasmée, exprimant avec des états
d’âme à fleur de peau maquillée à outrances,
la pudeur toute féminine de l’exhibitionnisme monstrueux que
l'acteur habite sur scène.
De Samson et Dalida jusqu’à Carmen, en passant par Castor
& Pollux suivi de Porgy & Bess, Jean Racine se taille, néanmoins,
la part du lion extra musicale, en bénéficiant d’une quadruple
interprétation de sa Phèdre : « Mon mal vient de plus
loin ». Ca ne s’invente pas, n’est ce pas ?
Michel Fau, enrobé couleur chair de paillettes d’or, se
ravît dans les postures désuètes des divas alanguies
d’une autre époque, en singeant leurs gestuelles et mimiques
expressionnistes à nulle autre pareille de nos jours.
Mathieu El Fassi, imperturbable autant que pianiste, accompagne la
maîtresse cantatrice, dans ses moindres soubresauts qu’il se contente
de suivre du regard et, surtout, du bout des doigts dansant sur le clavier,
en l’effleurant de cadences subtiles.
Par vagues successives, la salle se gondole sans que jamais les spectateurs
soient véritablement rassasiés du goût ambivalent que
suscite l’emphase incarnée grandeur travestie.
Theothea le 25/04/12
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L'ARCHE PART A 8
HEURES
de Ulrich
Hub
mise en scène:
Micha Herzog
|
****
Théâtre du Petit Saint-Martin
Tel: 01 42 02
32 82
|
Attention à l’heure d’embarquement !… Gare aux
retardataires qui risquent d’être purement et simplement engloutis
par les eaux, s’ils ne se présentent pas au bas de la passerelle
de l’Arche de Noé, à l’heure annoncée, en
duo représentatif de chaque espèce animale.
En l’occurrence, c’est en compagnie des pingouins que les
spectateurs du Petit St Martin sont conviés à interroger la
problématique inhérente au Tout-Puissant.
L’existence de Dieu serait-elle réellement avérée
et ferait-elle consensus ? Voilà, bel et bien un sujet de discussion
pour nos trois pingouins, quelque peu égarés sur la banquise
ou, à tout le moins, en déficit de communication avec le reste
du monde.
Avant que la colombe n’intervienne pour leur proposer un sauvetage
vital imminent en forme d’aller sans retour vers l’autre
côté du miroir givré, ceux-ci ne peuvent se résoudre
à envisager l’exclusion de l’un d’entre eux trois.
Aussi, tels les mousquetaires, ils devront donc ruser pour faire admettre
leur solidarité indissociable.
Juste décalés pour que ce spectacle devienne un subtil conte
poétique, mais juste en phase avec la conviction d’être
unis pour le meilleur de la condition humaine, les quatre comédiens
bâtissent un jeu de rôles, à la fois candide et malicieux,
les faisant naviguer sur les flots houleux de la tentation à
capituler.
La réalisation joue avec les codes de la Comédie musicale,
en accompagnant les voix chorales, d’une bande son pleine de ressources
aptes à galvaniser les bonnes volontés.
La mise en scène met en exergue les valeurs de
complémentarité, d’enthousiasme et de pugnacité
qui, à terme, devraient permettre à l’espèce des
pingouins de survivre aux adeptes du catastrophisme ainsi qu’à
toutes les prophéties annonciatrices de cataclysmes.
Ainsi façonné, le talent des interprètes peut rencontrer
un véritable état de grâce, les rendant accessibles autant
à l’enfance qu’à la maturité du public,
forcément conquis.
Theothea le 21/04/12
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MONSIEUR
IBRAHIM et les fleurs du Coran
de Eric-Emmanuel
Schmitt
mise en scène:
Anne Bourgeois
|
****
Théâtre Rive
Gauche
Tel: 08 99 15
20 00 ( 1,35 + 0,34/mn)
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L’affiche signée AnnSophie Lombrail est accrocheuse: Tel un
saint en extase, Francis Lalanne, bras croisés, derrière des
caisses d’agrumes, tenant dans chaque main une orange et un pamplemousse,
visage au regard lumineux, emprunt de gravité, revient sur scène
après Don Quichotte en 2000, Lorenzaccio en 2008
et Le visiteur en 2011, pour un nouveau rendez-vous avec le public
au Théâtre Rive Gauche.
Or, cette salle de Montparnasse a trouvé un nouvel acquéreur
en la personne de l'écrivain et dramaturge Eric-Emmanuel Schmitt qui
souhaite en faire un haut lieu du spectacle vivant à Paris.
L’heureux directeur inaugure donc son nouveau Théâtre
en convoquant Francis Lalanne pour interpréter « Monsieur
Ibrahim et les fleurs du Coran », texte écrit et
créé en 1999 afin d’être joué
spécifiquement par Bruno Abraham-Kremer.
Ce récit fait partie de ce que l’auteur a appelé
« Le cycle de l’invisible », un ensemble de nouvelles
après Milarepa, publié en 1997, avant Oscar et la
Dame Rose, publié en 2002, et enfin L’enfant de Noé,
publié en 2004.
Momo, diminutif d’abord de Moïse, puis de Mohammed, enfant juif
de 13 ans, abandonné par sa mère, puis délaissé
par son père qui se suicidera, reportera son affection sur
l’épicier arabe du coin - arabe parce qu’ouvert de 8 H à
minuit même le dimanche - lequel est perse (Ah ! La beauté du
fameux croissant d’or !) et musulman soufie qui prêche et prône
le parcours mystique, en l'occurrence une voie intérieure plutôt
contemplative.
Celui-ci n’a de cesse de répéter qu’il sait ce
qu’il y a dans son Coran et inculquera au jeune adolescent des principes
de vie, en premier savoir sourire pour affronter les évènements
et les gens.
Ce récit à la première personne, Francis Lalanne
s’en empare avec un mélange de rouerie et de naïveté
qui subjugue.
Dans le costume imaginé par Pascale Bordet, blouse grise sur pantalons
velours trop courts et gros godillots, un bonnet en plus, petite astuce
rajoutée pour incarner l’enfant, Francis Lalanne s’accapare
des personnages; il est à la fois Momo et l’épicier, le
père, la mère et les personnages secondaires avec lesquels
il ressent leurs émotions, pleure ou rit, en totale empathie.
Tel un boxeur, très mobile, il passe d’un lieu à
l’autre en fonction des différentes situations qu’il vit,
dans le décor très subtil de Nicolas Sire divisé en
trois partie, côté jardin, un fauteuil et un guéridon
pour suggérer le salon paternel, côté cour, un paravent,
sur lequel pendent quelques sous-vêtements féminins, symbolise
la chambre de la prostituée chez qui Momo va faire ses premières
expériences et enfin, au beau milieu, trône l’épicerie
de Monsieur Ibrahim, matérialisée par trois caisses pleines
de fruits.
Charismatique, avec la sensibilité à fleur de peau, Francis
Lalanne jubile en parfaite complicité avec la mise en scène
d’Anne Bourgeois. Sa voix très harmonieuse maîtrise ce
texte qui s’apparente à une partition musicale.
Ce récit initiatique devient léger, et les propos, parfois
un peu simplistes, tendant vers une caricature manichéenne des personnages
et de leurs sentiments, s’envolent, nous touchent et nous emportent
finalement comme Momo dans son envie de vie, d’amour et de lumière.
Pendant deux heures, Francis Lalanne occupe l’espace et ainsi, toujours
en mouvement, sans aucun temps mort qui permettrait de respirer un peu, les
rounds se succèdent, en époustouflant les spectateurs qui en
sortiront conquis et ravis.
Cat.S / Theothea.com, le 03/05/12
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LE FILS
de Jon
Fosse
mise en scène:
Jacques Lassalle
|
****
Théâtre de la Madeleine
Tel: 01 42 65
07 09
|
Au bénéfice du doute, Jacques Lassalle s’empare du
retour du fils prodigue sur le lieu du crime originel pour faire un tableau
hyper réaliste du statu quo familial que l’écriture
universelle de Jon Fosse ressasse à l’infini.
S’il fallait donner du sens à cette histoire de l’autobus
qui, chaque jour à heure fixe, dessert ce hameau perdu au pied d’un
fjord isolé de la côte Ouest Norvégienne, le père
et la mère seraient les premiers à souhaiter qu’en redescende
soudain, l’enfant de l’amour conjugal.
Dans la pénombre des nuits éternelles, en ces latitudes
de l’extrême nord, la seule lumière qui vacille sans cesse
au regard scrutateur, c’est celle de la maison du voisin qui, pour la
journée en cours, est parti en ville.
Penser qu’en cet après-midi de clair-obscur, ce dernier pourrait
ressortir du bus, en compagnie de leur fils, tiendrait du miracle indicible,
après tant de mois de silence sans aucune nouvelle du rejeton.
L’attente permanente aurait des allures quotidiennes annonciatrices
des jours heureux d’antan passés si vite, si celle-ci
n’était subitement troublée par le chaos d’une annonce
colportée dans le voisinage: « Leur fils aurait
séjourné en prison ».
Tout est dit que déjà tu, alors que débarque le jeune
homme suivi, de peu, du voisin dépositaire du terrible secret
divulgué, à tort ou à raison.
Ainsi, tout est en place pour que la mise en scène Hitchcockienne
de Jacques Lassalle se mette au service d’une direction d’acteurs
en retrait de tout exhibitionnisme, puisque s’il fallait chasser le
naturel, celui-ci reviendrait au galop dans le non-dit.
Catherine Hiegel, impériale dans l’indifférence
aiguisée au coin d’un sixième sens, Michel Aumont, bonhomme
dans l’affection retenue au risque de tout perdre, accueillent de concert,
la petite musique lancinante de l’impossibilité à communiquer
face à toute génération perdue.
Taiseux, le fils (Stanislas Roquette) revenu à l’instar d’un
Théorème irrésolvable; trop bavard le voisin (Jean-Marc
Stehlé) esquivant un règlement de comptes improbable; malheureux,
enfin, les parents en attente d’une lumière du jour qui ne pourrait
revenir qu’avec l’autobus de nulle part !
Pour un « non », pour un « oui »,
tout serait sur le point de basculer au fin fond du fjord mais voici,
anticipé par l’intuition de l’inertie, que le cours du temps
aurait déjà repris ses prérogatives occultes.
Theothea le 29/04/12
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