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SISTER ACT
musique
de
Alan
Menken
mise
en scène: Carline Brouwer
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****
Théâtre Mogador
Tel:
08
20 88 87 86
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Ainsi, le jeudi 20 septembre se déroulait au
Théâtre Mogador la générale de « Sister
Act » en soirée de Gala rassemblant le tout Paris, alors
qu’une série d’avant-premières avait rodé
cette nouvelle création francophone.
Parmi les premières impressions, la notion
d’énergie s’impose d’emblée à l’esprit
du spectateur ayant pu déjà apprécier les
précédentes réalisations, avec orchestre live, de Stage
Entertainment à Paris, à savoir
« Cabaret », « Le Roi Lion »,
« Mamma Mia » et
« Zorro ».
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En second, il s’avère que ce spectacle
particulièrement vivant est, avant tout, une aventure conjuguée
au féminin pluriel car ce sont bien elles, toutes ensembles, ces
héroïnes d’une histoire où les hommes joueraient,
dans le meilleur des cas, à être leur faire-valoir ou, au pire,
ressembleraient, à s’y méprendre, à une sympathique
bande de Pieds-nickelés.
Enfin, si le concept artistique de vie monacale a si bien
réussi à « Des hommes et des dieux », pourquoi
ne sourirait-il pas à ces religieuses, d’un troisième
type tellement chargé d’adrénaline et fonctionnant au
feeling ?
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D’ailleurs, même si le ton irrévérencieux
est omniprésent dans l’adaptation française truffée
de calembours et de jeux de mots redoutables, celui-ci ne fait florès
qu’accompagné de ce « bon esprit » dont la
culture catholique traditionnelle ne pourrait que tirer
profit.
Bref, tous les ingrédients semblent avoir été
réunis pour susciter l’engouement déjà bien palpable
sur les réseaux sociaux alors que, d’emblée, la présence
légendaire de Whoopi Goldberg lors de cette Première festive
venait symboliquement frapper les trois coups tellement significatifs dans
l’univers du Théâtre.
Ce passage de relais entre Whoopi et Kania s’est effectué
sous les meilleures auspices comme dans un jeu de miroirs où
l’échange d’influx se transmet en héritage dans
l’entrecroisement des regards.
C’est, donc, une Dolorès van Cartier pleine de fougue
et de convictions qui s’empare désormais chaque soir du plateau
de Mogador, assurant le leadership de la troupe en véritable meneuse
de revue… mais corrigée néanmoins pour respecter les
règles internes au couvent !
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Cependant, qu’on ne s’y méprenne point, une
star pourrait en cacher une autre, voire deux et pourquoi pas davantage si
affinités…
En effet, dans la distribution est également apparue
au cours de l’été, Aurélie Konaté, loin
d’être une inconnue pour la planète du musical, qui jouera
en alternance ce même rôle de Dolorès.
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Et puis, discrète parce que telle est sa fonction dans
le synopsis, voici une révélation en bonus mais non la moindre,
se présentant en véritable novice de la congrégation,
nous avons nommé Sarah Manesse qui compose une Sœur Marie-Robert
tellement réservée que la surprise est totale
lorsqu’éclate sur scène l’expression de ses multiples
talents.
Ceci dit, c’est bien l’ensemble du chœur des
femmes qui se trouve au top niveau du chant, de la danse et même de
la pantomime spécifique à chaque portrait.
Chez les hommes, Christian Bujeau compose un savoureux Monseigneur
pendant que l’ensemble de ses collègues se trouve en situation,
il faut le dire, de jouer aux « mariolles » de circonstances;
ce qui bien entendu nécessite beaucoup de maîtrise et de justesse
pour se rendre crédible.
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Cette création scénique de « Sister
Act » est issue directement du film d’Emile Ardolino, sorti
vingt années auparavant, à ceci près qu’Alan Menken
a recomposé, pour cette occasion, l’ensemble des chansons du
musical alors que, de son côté, Glenn Slater s’attelait
à l’écriture des paroles.
C’est donc un « Sister Act » flambant
neuf, qui plus est en langue française, qui débute
présentement sa carrière parisienne alors que se termine celle
de Londres au bout de trois saisons et se poursuit, allégrement, celle
de Broadway, après une année.
Comme le bon vin, Sister Act France va assurément bien
progresser car, d’emblée, cette comédie musicale semble
s’inscrire dans l’air du temps hexagonal où le désir
collectif est d’apaiser les enjeux religieux bien compris au profit
du respect d’une laïcité pragmatique.
C’est pourquoi, en entrant dans les ordres, le
Théâtre Mogador se donne, donc, la mission de divertir le public
en pratiquant l’humour décalé mais sans l’once
d’une provocation.
Theothea le 24/09/12
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VOLPONE
de
Ben
Jonson
mise en scène
Nicolas Briançon
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****
Théâtre de la Madeleine
Tel:
01
42 65 07 09
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A la fois metteur en scène et comédien, Nicolas Briançon
cumule les spectacles brillants dus autant à son sens du timing dans
la direction d’acteurs qu’à son feeling, particulièrement
intuitif.
Longtemps révélation, son statut a désormais
évolué vers le fer de lance d’une génération
désormais bien ancrée dans le spectacle vivant contemporain.
Pour ce Volpone, l’artiste à double casquette s’est aussi
armé d’un compte Twitter dédié, avec l’affiche
de la pièce en logo, où il a rendu compte, durant
l’été, de la mise en place de sa mise en scène:
Après avoir précisé qu’il avait bien du mal
à apprendre son texte malgré ou peut-être à cause
du plaisir que lui procuraient « ces quinze jours déserts
à Paris », le réalisateur commençait à
égrener le compte à rebours qui le séparait de la
première, tout en lançant un appel aux réservations.
« La Madeleine… Le seul théâtre décapotable
de Paris » informait-il à la mi-août » preuve
à l’appui d’une photo montrant une verrière ovale
ouverte sur le ciel en chaleur…
Quelques clichés online des répétions et du décor
plus tard, voici qu’arrivait ce fameux 12 septembre: « Bon
ben là... On peut plus reculer: Première de Volpone ce soir!!!
C'est parti! Venez!!! »
Parmi les premiers commentaires, on pouvait lire: « Le changement
c' est d'aller enfin voir une bonne pièce de théâtre:
Volpone » alors que lui-même dupliquait le titre d’un
quotidien national : « Volpone, une pièce en or ».
Maintenant que les critiques élogieuses commençaient à
se succéder, le metteur en scène relevait néanmoins,
avec le sourire moqueur, « un déficit de
subtilité » stigmatisée par l’une d’entre
elles.
Passant directement à un « Il est chouette ce site:
theatremadeleine.com », l’artiste reprenait alors plus que
jamais sa double casquette en citant quasi quotidiennement chacun des liens
renvoyant, au fur et à mesure, vers l’ensemble des critiques
publiées en ligne :
Roland Bertin y est encensé, Anne Charrier louée, Yves Gasc
et Philippe Laudenbach re-connus, tous célébrés à
juste titre autour d’un acteur-metteur en scène hors pair.
Aussi, en ce 1er octobre, Nicolas Briançon poursuit toujours sa
quête perspicace qui, a priori, pourrait s’apparenter à
une simple revue de presse associée au dossier éponyme mais
qui, au-delà, correspond davantage à une interactivité
entre l’artiste et son public avec nécessairement des retombées
permanentes sur le geste créatif.
Ainsi, que deviendra son « Volpone » à Noël
2012 ?
Bien entendu, toujours le même calé dans les rails posés
cet été mais aussi, en raison de son « feeling
intuitif » à l’écoute des gazouillis du monde,
Nicolas Briançon saura renouveler ce qui en fait sa force
intrinsèque proposée sur « La nouvelle seconde scène
» de Jean-Claude Camus, à savoir :
Un cynisme à la fois poli et souriant à pleines dents
jusqu’aux délices de la Tragi-Comédie.
Theothea le 01/10/12
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LES MENTEURS
de Anthony
Nelson
mise
en scène: Jean-Luc Moreau
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****
Théâtre de la Porte Saint-Martin
Tel:
01 42 08 00 32
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Pas si fourbes que çà, les deux compères mais
plutôt bien empêtrés dans leur désir d’accomplir
une mission délicate sans susciter le désarroi.
Blunt & Gobble, deux bobbies en charge d’annoncer une mauvaise
nouvelle le soir de Noël vont se trouver embringuer, à l’insu
de leur plein gré, dans une suite de quiproquos farcesques.
Hésitant à appuyer sur le bouton de sonnette du pavillon
où un couple de parents âgés attendent l’arrivée
de leur fille venant passer le réveillon avec eux, les deux policiers
tardent l’entrée en matière tragi-comique jusqu’à
ce que les évènements décident, à leur place,
pour eux et les propulsent à l’intérieur du sweet home.
Commencera alors un jeu de poker menteur où l’objectif sera
sans cesse de ménager l’apparente vérité des faits
en esquissant des pas de côté.
A l’instar des frasques du vaudeville, l’humour anglais s’y
développe en faisant conjuguer la causticité avec un ton
surréaliste à saborder toute tentative d’approche
cartésienne.
Tels deux poissons plongés dans leur bain originel, Chevallier
et Laspalès s’amusent avec la transgression de
l’invraisemblance comme les deux gamins des bandes dessinées
d’antan, Quick et Flupcke, qui seraient devenus à leurs tour
policiers par inadvertance.
Jean-Luc Moreau est constamment présent pour leur tendre la main
de l’absurde comme le ferait un guide attentif à harmoniser ce
duo Dupont-dupond avec les cinq partenaires qui les entourent au mieux des
situations grand-guignolesques récurrentes, a volo.
L’intérêt, bien compris, du spectateur est alors de
larguer les amarres et tout ce qui pourrait le rattacher à une logique
ordonnée, car la loi du genre ne peut supporter de demi-mesure de
sauvegarde au risque de rester le postérieur entre deux chaises
mentales.
Nul besoin de s’esclaffer à toutes les facéties des
protagonistes mais, néanmoins, si le sourire pouvait s’installer
durablement, le pari serait en soi largement gagné car, dans cette
adaptation de l’esprit anglais, il y a de toutes évidences beaucoup
de verrous culturels à dynamiter de l’intérieur.
A ce titre, Philippe Chevallier et Régis Laspalès pourraient
fort bien, vis-à-vis du public francophone, jouer un rôle de
passerelle vers cet imaginaire burlesque, lui paraissant, a priori, quel
que peu abscons.
Theothea le 27/09/12
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DES FLEURS POUR
ALGERNON
de
Gérald
Sibleyras
mise
en scène: Anne Kessler
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****
Studio des Champs-Elysées
Tel:
01 53 23 99 19
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Si la recherche expérimentale sur
« l’intelligence » d’une souris, qui pourrait
fort bien s’appeler Algernon, devait déboucher, in fine, par
un bouquet destiné à fleurir sa mémoire, qu’en
serait-il si des savants fous s’ingéniaient à singer cette
procédure pseudo-scientifique en l’appliquant à l’homme
ou plus exactement à Charlie, soigneusement sélectionné
en fonction de son quotient intellectuel déficitaire mais surtout
à son candide et intense désir d’apprendre et de bien
faire ?
Parcourant les mêmes étapes traversées
précédemment par Algernon, Charlie verrait alors, après
une phase de latence quelque peu régressive, sa fonction
cérébrale progresser, par la suite, de manière
exponentielle, lorsqu’atteignant le paroxysme de sa compétence
s’amorcerait, au final, une chute brutale vers l’enfer de la
dégénérescence des cellules.
Mis en compétition de fait avec les réactions de la souris,
le cobaye humain va acquérir rapidement la faculté
d’anticiper lui-même, secrètement, chaque phase suivante
du processus, grâce à l’observation de sa compagne animale
en avance sur son propre parcours engendré par les apprentis
sorciers.
Telle la nouvelle écrite en 1959 par Daniel Keynes, devenue roman
dans un second temps ainsi que comédie musicale et film à
succès international par la suite, cette fable va non seulement
stigmatiser, par la science fiction, les expérimentations hasardeuses
promises par et sur l’intelligence humaine mais va surtout devenir,
en parallèle, une sorte de métaphore, grandeur nature, concernant
l’évolution et la signification de la pensée et de
l’esprit ayant en perspective son déclin et sa fin
programmés.
Pour mettre en scène sur les planches, une tel récit fictionnel,
il fallait une adaptation (Gérald Sibleyras), proche de la confession
ou plutôt de l’auto-analyse, ayant l’innocence du regard
humain qui, à son insu, découvre, avec étonnement, les
transformations de sa perception du monde, à la fois intérieur
et extérieur.
Il fallait surtout, un comédien à la sensibilité
hors du commun et qui, de surcroît ne soit pas marqué par ses
rôles précédents, de façon à maintenir
vierge sa pertinence et sa crédibilité à l’égard
du public.
« Heureux les simples d’esprit, le monde leur
appartient » énonce ainsi la Sainte écriture; c’est
bel et bien avec cette intention implicite que la metteuse en scène,
Anne Kessler offre à Grégory Gadebois l’objectif, fort
réussi, de prendre en charge symbolique la destinée de la raison
métaphysique à incarner dans le formatage de la raison
pratique.
Theothea le 04/10/12
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LE SCOOP
de Marc
Fayet
mise
en scène Marc Fayet
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****
Théâtre Tristan Bernard
Tel:
01 45 22 08 40
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Le buzz court, à l’instar du furet de la chanson, au sein
du Tout Paris, que « Le scoop » est la pièce de
ce début de saison qu’il faudrait voir pour être
« in » dans les conversations branchées.
En effet, comme à son habitude, l’écriture de Marc
Fayet s’est emparé d’un sujet de société pour
l’élever au niveau de la réflexion collective, sans pour
autant en tirer une morale que chacun pourrait donc voir à sa porte
ou simplement à sa mesure.
En pénétrant le milieu de la presse, quel que peu
déstabilisé actuellement par l’afflux des nouvelles
technologies mises à la portée de tous, l’auteur observe
trois générations de professionnels dont le commun
dénominateur serait, sinon de chercher à tirer la couverture
à lui, tout au moins d’attirer le reconnaissance de ses
confrères, le plus souvent en étant en avance sur eux, d’une
info:
« Mieux vaut être le premier à se tromper, plutôt
qu’être le deuxième à dire la
vérité ».
Ainsi bardé d’une telle maxime en guise de déontologie,
il est aisé d’imaginer toutes les dérives potentielles
à chaque prise de décision.
Par ailleurs, chacun bâtissant sa propre légende, en fonction
de l’époque traversée et des engagements opportuns, il
est possible que le vernis des réputations puisse dissimuler de lourds
secrets parfois peu avouables ou avec lesquels il serait toujours possible
d’en reconstruire, a posteriori, une destinée forcément
ambitieuse.
Il n’est pas loin, non plus, le conflit d’intérêt
mêlant la sphère du privé avec des enjeux politiques,
éventuellement internationaux, qui pourrait venir interférer
dans la progression d’une carrière, toute dévolue à
la recherche de la vérité engageant surtout autrui mais pas
nécessairement soi-même.
Toutes ces variantes thématiques pourront être retrouvées
au fur et à mesure de l’enquête que va mener Grégory,
jeune reporter ayant déjà compris, à son niveau, que
la manipulation des idées, des faits et des gens est en soi une arme
pour progresser vers l’objectif éditorial fixé.
Ce n’est rien de dire que ses commanditaires plus âgés
ont en commun de partager un échiquier stratégique où
c’est toujours celui qui visionne le plus grand nombre de coups en avance
qui accumule, au prorata, les atouts pour l’emporter sur ses
confrères.
Au point que le plus ancien (Philippe Magnan) d’entre les trois pourra
édicter comme conseil ultime au plus jeune (Guillaume Durieux) :
« Si tu veux rester libre, ne crois pas ce que je te
dis ».
Ce pourrait, en effet, être une bonne directive pour exercer son
esprit critique mais, néanmoins au terme de l’intrigue, va se
profiler un tel désenchantement à l’égard de la
chose journalistique qu’il devrait être pertinent pour le spectateur
de relativiser, à l’avenir, la portée pragmatique de tous
les donneurs de leçons médiatiques.
Excellente quête dialectique où, de surcroît,
l’interprétation classieuse de Frédérique Tirmont
forcera à la transgression du statu quo.
Theothea le 01/10/12
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