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MOLLY BLOOM
d'après
Ulysse de James Joyce
adaptation :
Jean
Torrent
|
****
Théâtre des Bouffes du Nord
Tel:
01
46 07 34 50
|
|
|
photo © Pascal Victor
Artcomart
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Jamais en 17 années de chroniques théâtrales, nous
nous sommes trouvé en un tel dilemme de rendre compte d’un spectacle
dont nous n’ayons « entendu », du premier au dernier,
le moindre mot… ou si peu audible !
Impossible que ce fût-ce l’acoustique des Bouffes du Nord,
réputée excellente, ni même que ce soit notre emplacement
au centre du parterre, bien qu’à l’arrière sous la
corbeille, qui puissent être la cause de ce total
« malentendu » !
L’engouement général de la critique sur le web est
pourtant bien là pour nous prouver, à l’exception d’un
blog faisant état d’une écoute fort difficile, que
l’assistance est conquise par Anouk Grinberg incarnant ce flot de
pensée féminine, jaillissant tel un torrent de son lit en
état de transe intérieure jusque là contenue, mais
répandant, en direct sur les spectateurs, ces phrases
délibérément interminables de Joyce sans aucune ponctuation
et donc, sans jamais pouvoir reprendre son souffle.
Formidable performance d’actrice que nous devinons au fil d’une
heure passée à l’écouter le plus attentivement
possible là-bas au centre d’une scénographie
synthétisée en un lit de fer où joue à dormir
paisiblement son partenaire tête-bêche avec Molly.
Comme s’il s’agissait d’une langue étrangère
qui s’énonçait de la bouche de la comédienne, le
fleuve orgasmique se déverse de manière continue dans un rythme
sauvage et fascinant.
Des rires éclatent par moments dans le Théâtre comme
pour confirmer l’humour des propos spontanés que Molly
s’adresse à elle-même dans une suite d’idées
intimes proches des principes de la liberté associative chère
à la psychanalyse.
Ce texte de « Pénélope » marquant la
fin d’Ulysse, considéré en Littérature universelle
comme le roman le plus emblématique du style métaphorique de
James Joyce doit, bien entendu, supposé être connu par la grande
majorité des spectateurs et c’est sans doute pour cette raison
que ceux-ci ne semblent guère avoir éprouvé de
difficultés à en reconnaître le sens, ses codes secrets
et toute la démarche implicite d’une jeune femme se découvrant
à elle-même à travers l’imaginaire du désir
enfin assumé pour ce qu’il devrait être.
Chapeau bas à Anouk Grinberg d’oser affronter un tel défi
du spectacle vivant et de réussir à le transformer en un moment
de grâce partagé, avec évidences, sous l’attention
empathique du public mais pour nous, d'un point de vue spatio-temporel
défavorable, « la reine était nue » et
son langage « incompréhensible », à moins
que celui-ci voulut être immense onomatopée issue d'un silence
autistique!
Theothea le 05/12/12
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ADIEU JE RESTE !
de
Isabelle
Mergault
mise en scène
Alain Sachs
|
****
Théâtre des Variétés
Tel:
01 42 33 09 92
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« Adieu ! Je reste » C'est tout juste ce que vient de jouer
Isabelle Mergault sur son compte Twitter perso en ce début décembre
où, durant quelques jours, surgissait un message d'erreur en lieu
et place de ses tweets !
Mais soudain le dimanche soir suivant la comédienne
réapparaissait comme par magie : « Chers suiveurs, suis revenue
suite o nombreuses lettres reçues o théâtre me demandant
de revenir. Sensible aux laudateurs, suis donc là. Bizz »
La belle Isa avait tout compris de ce jeu de cache-cache contemporain
qui permet tout à la fois de se faire tour à tour, proche,
distante et absente dans un cycle infini avec les mots qui magnifient ou
se perdent telles des bouteilles à la mer !…
Ainsi dans un geste identique, l’artiste post-moderne écrit-elle,
elle-même, ses messages sur son smartphone, toujours à portée
de main en ses multiples moments perdus, mais écrit également
ses propres pièces de théâtre, jamais mieux servie que
par sa propre écriture, et tant qu’à faire les joue ensuite
sur scène de façon à être véritablement
synchrone avec ses admirateurs qui, ainsi, se multiplient à
l’infini, sans que l’on puisse savoir ce qui du tweet
métaphorique ou du bouche à oreille météorologique
est à l’origine de ce succès météorite.
En effet, ça marche du tonnerre pour la mise scène d’Alain
Sachs car, quatre mois après la couturière, du poulailler au
carré or, le théâtre des Variétés est complet
chaque soir et se doit de repousser la tournée hexagonale prévue
début janvier prochain au bénéfice de prolongations
parisiennes jusqu’au moins les calendes de juin 2013.
Ceci dit, l’auteure a plus d’un tour dans son sac à malices,
puisqu’elle a décidé d’emblée de faire appel
à une partenaire beaucoup plus expérimentée qu’elle
sur les planches, dont la notoriété est au zénith du
woman show.
Pour les mauvaise langues qui parlent sans savoir, ce serait leurs
défauts de prononciation spécifique à chacune qui les
rapprochent spontanément dans l’imaginaire fantasque du public
: En effet, si l’une chuinte tout schuss, l’autre cafouille au
portillon avec la grâce d’une danseuse étoile.
Tout cela est véridique, bien entendu, mais pour le pitch, Gigi
et Barbara ont vraiment d’autres chats à fouetter que
d’assassiner les mots pour soi-disant faire plaisir à leurs
fans.
Et bien sûr, il devrait y avoir un homme dans tout ça, une
sorte d’antihéros de la peinture et même un deuxième
qui s’évertuerait à cloner le rôle d’un Sancho
Pancha rocambolesque.
Dans une perspective de porte-à-faux où le pôle
féminin devrait s’autodétruire de mort accidentelle voire
criminelle, c’est peu à peu la complicité salvatrice qui
prendrait les rênes de contrats à dormir debout avec la
velléité masculine.
Isabelle et Chantal Ladesou ont d’ores et déjà gagné
le défi de faire rire et crouler Paris dans leur jeu à deux
plus deux; en comptant le metteur en scène, ça devrait se savoir
5 sur 5 sur le Boulevard !
Theothea le 11/12/12
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PLUS VRAIE QUE NATURE
de
Martial Courcier
mise en scène
Raphaëlle Cambray
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****
Comédie Bastille
Tel: 01 48 07 52 07
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photo © Pixelpro Serge
Carriée
Véritable conte philosophique basé sur le malentendu que
la perspective amoureuse pourrait engendrer entre deux êtres cheminant
sur des voies par essence parallèles, la comédie de Martial
Courcier, adossée à des airs de technologie avancée
progresse de fait sur le terrain psychologique où la projection
narcissique du sujet amoureux vient aveugler l’objet de son
désir.
Prenez Julien vivant sa trentaine sous le régime du célibat
endurci, convaincu que la femme idéale existe quelque part sur la
planète mais que celle-ci n’a pas encore eu la chance de le
rencontrer.
Faites intervenir François, son meilleur ami, qui tout
dévoué à la cause de cette frustration, voudrait pour
l’anniversaire de son copain, lui offrir le cadeau de ses rêves
les plus fous.
Facile d’imaginer Chloé correspondant tellement point par
point aux fantasmes de Julien que celui-ci, dans un premier temps de recul,
refusera d’en croire ses yeux, tout persuadé de l’existence
de la fameuse fiancée idéale, exclusivement dans ses songes.
On le comprend d’autant mieux qu’un artifice de taille est venu
s’interférer dans le processus d’objectivation onirique
dont le spectateur est d’emblée averti par l’auteur selon
l’enjeu initial proposé par François à Julien:
Ce cadeau d’anniversaire livré à domicile est un robot
de la toute dernière génération incluant les affects
et sentiments humains en plus de toutes ses fonctions utilitaires
anthropomorphiques. Un mode d’emploi détaillé accompagne
la caisse d’emballage permettant de sélectionner, au choix et
successivement, les programmes les plus adaptés à l’heureux
bénéficiaire.
Après quelques tâtonnements d’expérimentation,
le robot Chloé se révélera totalement à la hauteur
des souhaits de Julien et, quasiment comme un coup de foudre, va commencer,
entre eux, une grande histoire d’amour conjugal.
Oui, mais c’est alors que va se poser la question incontournable
de la procréation et, à cet instant, les problèmes
métaphysiques commenceront à affluer, d’autant plus
qu’en parallèle, une note urgente du fabriquant avertira ses
clients d’un retour en usine rendu nécessaire car des
dysfonctionnements intempestifs ont été signalés dans
certaines configurations de programmation.
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photo ©
Theothea.com
Delphine Depardieu est une véritable révélation dans
ce rôle, forcément de composition; la subtilité de son
interprétation s’emboîte, à merveille, avec les
comportements stéréotypaux du robot humanoïde conjugué
au féminin !
Paul Belmondo est parfait dans la fonction du gars sympa, hésitant
entre le machisme atavique et la modernité masculine aux épreuves
du feu de l’amour.
Jean Martinez joue au mieux son rôle de Monsieur « bons
offices » s’employant à mettre de l’huile dans
les rouages cyber libidinaux, tout en essayant de rester discret face au
respect de la vie privée.
Cette comédie écrite sur le ton de la farce réflexive
est une découverte fort heureuse d’autant plus que la direction
d’acteurs met en valeur un formidable travail d’équipe autour
de Delphine Depardieu.
Theothea le 13/12/12
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LA VOIX DES AUTRES
Veronic DiCaire
Première
partie :
Wilfried
LeBouthillier
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Olympia
Tel:
08.92.68.33.68
(0,34e/mn)
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A l’Olympia en décembre 2012, en assistant au show musical
« La voix des autres », on croit découvrir,
après tout le monde, une chanteuse-imitatrice de 35 ans, véritable
performeuse de la scène dont sa participation au jury de
l’émission de télévision X-Factor sur M6 a fait
exploser son succès populaire au point de remplir dans la foulée,
à dix reprises, la célèbre salle parisienne de Music
Hall fondée par Bruno Coquatrix.
Mais voilà, cette découverte ne serait en fait qu’un
leurre à notre mémoire du spectacle vivant. Eh oui!, grâce
à l’adaptation française de Laurent Ruquier, nous connaissions
déjà Véronic DiCaire depuis 2003 pour l’avoir vue
et vivement appréciée dans sa composition du rôle de
Roxie Hart, dans la comédie musicale « Chicago »
emmenée successivement au Casino de Paris par Anthony Kavanagh et
ensuite par Stéphane Rousseau.
Cette piqûre de rappel pour reconstituer le puzzle mémoriel
d’une carrière artistique commencée en 1994 à
l’âge de 17 ans en Otario, va assurément nous confirmer
que Veronic, ainsi nommée en hommage à Véronique Sanson
adulée par sa mère à l’époque de la naissance
de sa fille, est devenue une véritable performeuse hors pair qui,
présentement, excelle à reproduire la voix des autres mais
qui, surtout, a de multiples cordes à son talent pour danser, chanter,
jouer la comédie et a la présence et le charisme d’une
artiste complète prête à mener une revue, en
« entertainer » avérée.
D’ailleurs, bilingue en français-anglais, Veronic se produira
prochainement à Las Vegas, à l’instar de Céline
Dion, dont le mari producteur veille désormais sur l’avènement
de cette nouvelle carrière internationale.
En attendant, son spectacle actuel réunissant une quasi centaine
de voix fait un tabac en pays francophones, en s’adossant à des
présentations thématiques permettant d’esquisser par
l’humour, la caricature et l’empathie gestuelle, toutes ses
subtilités qui construisent l’idée et l’image
d’artistes plébiscités par leur public respectif et ainsi
imités par la québecquoise.
Dans l’évocation vocale de toutes ces stars de la chanson,
enchaînée très rapidement, se construit le film d’une
mémoire audiovisuelle constitutive des dernières décennies
alors même que c’est bien le charme, la prestance et la
sensualité de Veronic DiCaire qui séduisent et fascinent en
direct, par tant d’aisance à se mouvoir dans l’imaginaire
collectif dont elle devient, ainsi, la maîtresse légitime.
De surcroît à l’Olympia, elle fait aussi honneur à
l’avenir, en offrant la première partie à Wilfried
LeBouthillier, chanteur-guitariste de son âge qui, en quelques chansons
manière Roch Voisine, séduit et convainc le public par son
inspiration et feeling authentiques.
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photo
© Theothea.com
En tout cas Véronic DiCaire est, d’ores et déjà,
une grande parmi les grandes. Nul doute qu’elle va s’imposer rapidement
comme une des valeurs sûres et emblématiques du Woman Show
mondialisé.
Theothea le 02/12/12
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BRIT FLOYD
Direction musicale:
Damian Darlington
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Casino de Paris
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