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NOUVEAU ROMAN
de
& mise en scène
Christophe
Honoré
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****
Théâtre de
la Colline
Tel: 01 44 62 52 52
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photo © Jean-Louis
Fernandez
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Partir d’une photo pour scénographier la destinée
d’une entité littéraire aspirant à devenir le groupe
de références à nul autre pareil, à l’exception
de ce qui fut nommé « La nouvelle vague » dans
la sphère du cinéma, c’est bien ainsi que se constitua
« Le nouveau roman » réunissant une brochettes
d’écrivains qui avaient alors pour point commun d’être
publiés aux Editions de Minuit dirigées par Jérôme
Lindon.
Christophe Honoré s’emparait de la célèbre photo
où se côtoyaient Alain Robbe-Grillet, Claude Simon,
Claude Ollier, Claude Mauriac, Jérôme Lindon, Samuel Beckett,
Robert Pinget, Nathalie Sarraute en attente…. de Michel Butor et Marguerite
Duras pour donner le top départ à une écriture
théâtrale rassemblant, par plans dramaturgiques, autant de
séquences où s’exercerait un rapport de forces créatives
sans doute complémentaires mais surtout déjà chacune
fortement autonome.
Se distinguer du classicisme pesant sur les esprits en état
léthargique, tel était le leitmotiv de cette union de circonstances
où chacun devrait pouvoir trouver son compte de révolution
collective.
La reconnaissance universelle allait ponctuer cette marche forcée
à coup de prix prestigieux alors qu’ Alain Robbe-Grillet tentait
d’en prendre la direction idéologique.
Au-delà des soubresauts du monde littéraire à travers
ce mouvement influent d’après guerre, Christophe Honoré
fait ici, avant tout, œuvre de spectacle vivant, par excellence ! En
effet, grâce à cette intuition libératoire, de faire
jouer à ces comédiens le rôle de passeurs et non
d’interprètes d’illustres écrivains, l’aisance
de ceux-là est immédiate car leurs rôles deviennent,
de facto, les narrateurs d’une formidable partie de cache-cache à
distance respectable.
Quatre heures durant lors de la création à Avignon
ramenées à une de moins en tournée de passage au
Théâtre de la Colline, les arts de la scène se conjuguent
au gré de dispositifs ingénieux bien qu’artisanaux où
se marient les ressources audiovisuelles de témoignage historique
disséminées dans l’amphithéâtre
suggérée en manière formelle de décor.
Que reste-t-il du Nouveau Roman, de ces frasques et autres insubordinations
notoires ? C’est paradoxalement Françoise Sagan qui pourrait
en être l’avatar ou le dernier rejeton, elle qui viscéralement
ne pouvait appartenir à aucune école, en est peut-être
devenue l’emblématique symbole d’un esprit frondeur n’en
faisant qu’à sa tête.
Christophe Honoré ne cherche pas tant le message codé
derrière l’écriture qu’en définitive une certaine
solidarité implicite, celle qu’il cultive au sein des artistes
qu’il se choisit pour accompagner et participer à ce formidable
voyage de comédiens.
Theothea le 22/11/12
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ZERO S'EST ENDORMI ?
de
Valérie Alane
mise en scène
Christophe Lidon
|
****
Théâtre Artistic Athévains
Tel: 01 43 56 38 32
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Déjà dans Starmania de Michel Berger, Zéro (Janvier)
clamait au monde: « J’aurais voulu être un
artiste » !… Le Zéro de Valérie Alane, lui depuis
longtemps, se voit au lit pour mieux profiter du délire onirique
accédant à toutes les audaces imaginaires !
Mais avec le temps, c’est bien connu tout s’en va et, dans la
position couchée, le risque est grand de s’endormir sur des
béatitudes.
Aussi, fort opportunément, l’auteur et Christophe Lidon ont-ils
pris conjointement la décision de réveiller le bel endormi
et de lui accorder une nouvelle jeunesse en le parant d’une
scénographie exploitant les ressources audiovisuelles.
Et c’est précisément dans cet esthétisme
accompagné de ses envolées chorales et musicales que cette
création rencontre son bien-fondé avec l’univers du
rêve, éveillé ou non !…
Depuis l’origine du projet, le texte n’a cessé
d’être matière à réflexion, à
modifications et à restructuration ! Sans doute, n’en a-t-il
pas terminé avec sa carrière de fantasmagories en gestation
dans l’inconscient, abordant par exemple la mythologie antique a
parité avec le désir d’intrusion dans un
néoréalisme représentatif.
Ainsi les mots pourraient servir de tremplin argentique ou numérique
pour maîtriser l’essence du rêve par le biais de la photographie
qui, ainsi, permettrait de saisir la pensée évanescente et
d’en figer ses acteurs, échappant jusque là à toute
rationalisme objectif.
L’idée de faire télescoper le réel et
l’irrationnel en un choc des mots s’associant sous le regard
d’exégètes scrutant et analysant le pourquoi du comment,
est en soi un défi périlleux mais on le comprend, l’intention
est de tenter d’approcher, de manière artistique et donc
créative, du domaine onirique qui ne cesse d’échapper
à notre entendement humain.
Six acteurs dont l’auteur s’emploient donc, sur la scène
du Théâtre Artistic Athévains, à pointer le zéro
et à cerner l’infini de façon à débusquer
l’imaginaire en cavale et lui faire rendre sa part de
vérité.
Theothea le 17/11/12
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LES ENFANTS
TERRIBLES
d'après
Jean Cocteau
mise en scène
Stéphane Vérité
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****
Théâtre de
l'Athénée
Tel:
01 53 05 19 19
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photo © Frédéric
Demesure
Note d’intention
Cette production lyrique s’est construite sur la
personnalité de jeunes chanteurs ayant l’âge des rôles,
dont la proximité physique avec les caractères dessinés
par Jean Cocteau a donné une couleur particulièrement
prégnante à l’interprétation.
Une merveilleuse épure
L’opéra Les Enfants terribles est un conte fantastique,
une histoire étrange où l’on joue l’amour contre
la mort. Les enfants nous entraînent dans leur monde onirique, où
s’inventent d’autres codes pour d’autres vies. La simplicité
de la partition et des thèmes musicaux libère notre pensée
et laisse le monde des enfants doucement nous envahir.
L’interprétation chantée que nous proposons des Enfants
terribles se définit par la retenue : pas ou peu d’emphase dans
le chant, un travail conduit par la respiration organique, et une approche
simple et précise de la gestuelle scénique. Autant le jeu des
interprètes est dans la retenue, autant la scénographie joue
avec le merveilleux et la grande illusion.
La projection en trompe l’œil donne à voir des
mondes réels en perpétuelle transformation, dessinant les
fantasmagories du monde des enfants… Cette opposition complémentaire
entre le jeu des interprètes, des chanteurs, et les métamorphoses
de l’espace scénique, construit les principes de mise en scène.
Comme pour le film La Belle et la Bête, réalisé par Jean
Cocteau, le fantastique et l’étrange surgissent dans le traitement
des espaces en opposition avec "la simplicité" du jeu des comédiens.
Espace
L’espace des Enfants terribles, c’est la chambre. Un
lieu clos, replié sur lui-même, une carapace où chaque
soir se donne le théâtre des enfants. Le monde extérieur
en est absent. La chambre est une et multiple. Elle se réinvente,
d’une maison à l’autre. Les enfants s’y perdent. Les
enfants y vivent, sans gêne comme les deux membres d’un même
corps. La scénographie de l’opéra est la chambre,
archétype de toutes les chambres. L’espace est cerné par
des lumières au centre du plateau, une sorte de ring dont les bords
se perdent dans l’obscurité. Au lointain, un mur gris-blanc,
réceptacle des images du décor numérique. Le mur du
fond est tulle. Il permet de faire apparaître et disparaître
les chanteurs. Il devient mur de pierre, ciment ou fumée ruisselante.
Les corps flottent dans des miroirs où se perdent dans les brumes
d’une marche somnambulique. Autour du lointain, les reliefs se
révèlent par la projection d’image sur d’autres supports
posés en avant du tulle.
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photo ©
Theothea.com
Penser l’image
L’image a deux sens, l’un métaphorique et
poétique, l’autre suggère le temps et l’espace.
Ces dispositifs du lointain permettent d’exploiter au mieux
l’élément central de notre travail, la création
de décor numérique. Dans le même esprit que la
scénographie du spectacle Zatoïchi, l’image couvre
l’ensemble du fond de scène et les autres panneaux. L’image
est en mouvement continu, elle accompagne en douceur le jeu dans sa progression
dramatique sans s’imposer. Chaque forme, chaque objet, chaque matière
projetés sont créés par l’infographie et donc
exactement adaptés au support.
Ces réalisations sont des créations graphiques,
elles se dessinent pixel par pixel afin de répondre
précisément à la demande de la mise en scène.
Le mobilier de scène se compose de deux lits qui se déplacent.
Les chanteurs doivent pouvoir les manipuler sans l’aide de machiniste.
Stéphane Vérité
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ANNE ROUGE(MANOFF)
de & par
Anne
Roumanoff
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****
Théâtre du Palais Royal
Tel: 01 42 97 40 00
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Lors de son spectacle
« Follement
Roumanoff » à Bobino, nous écrivions en 2003:
« … D'une certaine manière, la progression permanente
de son talent et de son professionnalisme finit par faire craquer l'enveloppe
de ses sketchs qui tendent à rester confinés dans une succession
de caricatures certes réjouissantes mais toujours "bon
enfant"!....
Comme si l'observation et l'esprit d'analyse de la comédienne
n'osaient pas encore, après quinze années de carrière,
à autoriser l'autonomie réelle de l'auteur à une
véritable écriture satirique!...
Comme si l'artiste et sa metteur en scène québecquoise
Louise Latraverse considéraient le public comme une ancre à
laquelle il fallait sans cesse se référer plutôt qu'à
transgresser!....
Et pourtant Anne Roumanoff est de toutes évidences capable d'un
tel saut périlleux qu'elle devrait tôt ou tard effectuer pour
son plus grand bénéfice... »
….Sans doute le rire des spectateurs deviendrait-il plus complexe,
mais ceux-ci lui seraient reconnaissants d'accéder avec elle, à
un regard différent au lieu de caboter trop proches des simples rivages
de la plaisanterie !... »
Dix ans plus tard et après 25 années de carrière,
çà y est ! Voilà ! La Rouge Manoff existe par
elle-même et à part entière. La talentueuse
« seule en scène » a fait sa révolution
professionnelle ! Restée à l’écoute de son public,
elle lui tend désormais un miroir, à peine déformant,
où celui-ci peut contempler les ravages de la candeur et de
l’auto-complaisance.
Anne Roumanoff stigmatise les travers de ses contemporains, toujours avec
sourire et bienveillance, mais dorénavant elle n’est plus dupe
d’elle-même; elle sait que le spectateur est prêt à
battre sa coulpe de manière collective, d’autant plus
qu’elle-même est aussi naturellement adepte de
l’autodérision.
Place donc à un feu d’artifice permanent durant cent bonnes
minutes où, peut-être, il faudrait ralentir, à certains
moments, l’enchaînement des sketchs ou des harangues successives
par des pauses improvisées, manière Bedos père ?
Rouge de pudeur voilée, de plaisir non dissimulé et de
colère induite, la comédienne monte sur les barricades du spectacle
vivant pour y célébrer le rouge dorures que le Théâtre
du Palais-Royal peut se vanter de cultiver dans les contrastes d’une
programmation à la fois grand public tout en étant en phase
avec les préoccupations sociales et même politiques de
l’époque.
Non, Anne Roumanoff ne déteint pas dans ce décor haut de
gamme, car tout simplement, elle est bien dans sa robe rouge au-dessus du
genou mais surtout bien dans sa tête d’artiste impliquée
mais distanciée !
Theothea le 23/11/12
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BILLIE HOLIDAY
de
& par Viktor Lazlo
mise en scène
Eric-Emmanuel Schmitt
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Théâtre Rive Gauche
Tel:
01 53 05 19 19
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photo ©
Theothea.com
Depuis qu’Eric-Emmanuel Schmitt a repris le théâtre
Rive Gauche, il souffle sur Montparnasse un vent classieux !
En cette fin d’année, deux spectacles sont à
l’affiche de cette salle complètement rénovée;
auteur de l’un, le directeur est aussi metteur en scène de
l’autre.
Ainsi actuellement « Le Journal d’Anne Frank »
avec Francis Huster est-il précédé de « Billie
Holiday » avec Viktor Lazlo.
D’une conception subtilement originale, ce show d’une heure
un quart louvoie entre concert et biopic en utilisant dans la grande largeur
de cette salle, la scène et ses deux à-côtés,
afin de susciter l’illusion panoramique.
A jardin, s’installe très Jazz cabaret un orchestre de quatre
musiciens, Michel Bisceglia au piano, Werner Lauscher à la contrebasse,
Nicolas Kummert au saxophone et Mark Lehan à la batterie alors
qu’à cour, débute l’histoire de Viktor Lazlo
découvrant sur l’électrophone les standards de la Diva
adorée.
C’est parti : l’une devient l’autre par un tour de passe-passe
de l’ingénieur du son et voici donc l’hommage de Viktor
à Billie qui prend son envol en investissant la scénographie
centrale composée de trois panneaux différenciés,
disposés en quinconce et destinés à être le support
visuel des témoignages d’archives autant que des gros plans sur
la chanteuse et son modèle préféré.
Rejoignant alternativement ses partenaires pour des sessions
personnalisées, c’est un véritable récital d’une
vingtaine de classics dont, par exemple, l’éternel
« Summertime » qui s’enchaînera aux commentaires
d’une carrière pleine d’aléas liés aux mœurs
de l’époque.
Sur « Georgia on my mind », les deux chanteuses se
retrouveront, par la magie de la synchronisation du son et de l’image,
à pouvoir interpréter en duo leur partition commune.
Aucune de ces deux voix merveilleuses ne faisant de l’ombre à
l’autre, c’est donc dans l’excellence que se poursuit cette
rencontre au sommet du blues dont le principal bénéfice est
de réussir à marier au présent la nostalgie des souvenirs
d’anthologie.
Tous gagnants, Billie Holiday, Viktor Lazlo, Eric-Emmanuel Schmitt et
son théâtre Rive Gauche, au point que les spectateurs, les musiciens
et toute l’équipe ont la nette sensation de partager un moment
suspendu entre rêve éveillé et état de grâce
!
Theothea le 08/12/12
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