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18ème
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MON BEAU PERE EST UNE
PRINCESSE
de & mise en scène Didier
Benureau
|
****
Théâtre du Palais Royal
Tel 01 42 97 40 00
|
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LA CHANSON DE
L'ELEPHANT
de Nicolas Billon
mise en scène Bruno
Dupuis
|
****
Théâtre du Petit Montparnasse
Tel 01 43 22 77 74
|
Cette pièce est la confrontation verbale et psychique entre un
jeune patient de 23 ans, interné, et un psychiatre, renommé
et infaillible, Directeur de l’hôpital, qui va interroger
Michaël pour être le dernier à avoir vu le docteur Lawrence,
son thérapeute, ayant subitement disparu sans laisser de trace ni
d’explication.
Sur le plan théâtral, c’est une joute rhétorique
entre un jeune débutant sur les planches, Jean Baptiste Maunier
(révélé par « les Choristes »)
et un comédien aguerri et solide comme un roc, Pierre Cassignard
(entre autres, Molière du meilleur comédien en 1997 pour
"Les Jumeaux Vénitiens" de Goldoni, mis en scène par Gildas
Bourdet -
Seconde nomination aux Molières en 2005 pour "La Locandiera" du
même Goldoni, mis en scène par Alain Sachs).
On va assister à un véritable jeu de piste. Le psychiatre
Greenberg, sûr de son savoir, sera secoué et déstabilisé
par l’intelligence perverse de Michaël, lequel joue sur divers
registres, manipulant la logique rationnelle du docteur, se montrant calculateur,
froid puis soudainement tendre et touchant, révélant un amour
immodéré pour l’éléphant, animal doté
ici de toute une symbolique psychanalytique.
Sa mère avait l'habitude de lui chanter « Un éléphant,
ça trompe énormément ». Paroles pleines de
signification pour un esprit dissimulateur, maniant avec art l’occultation.
Le public se retrouve, comme le directeur, baladé par les successives
révélations ou différents camouflages de Michaël.
Pareillement pris dans les rets de l’emprise névrotique du patient,
il doute et, tel un inspecteur qui interroge et mène une enquête,
il tente de dénouer les fils de la vérité, insaisissable,
toujours glissante.
En arbitre, au milieu du ring clinique, l’infirmière de garde
(Christine Bonnard) essaie tantôt d’être prévenante
avec le docteur Greenberg, tantôt d’être conciliante avec
Michaël dont elle s’occupe personnellement.
Sous l’autorité charismatique de Pierre Cassignard, Jean-Baptiste
Maunier est un manipulateur séduisant, plein d’une froide
vulnérabilité.
Cat.S / Theothea.com, le 11/1/0/13
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NOS FEMMES
de Eric Assous
mise en scène Richard
Berry
|
****
Théâtre de Paris
Tel 01 48 74 25 37
|
Ce soir-là, jauge du Théâtre de Paris remplie au maxi
de ses belles soirées prometteuses, Richard Berry & Daniel Auteuil
étaient attendus de pied ferme avec, en musique de fond, ce bon vieux
rock & roll qui sait, mine de rien, mettre en appétit la salle.
Haut les cœurs donc pour affronter ce duo de baby-boomers au sommet
de leur Art, enfin réunis sur les planches pour le meilleur d’Eric
Assous !
Si, au Boulevard, il est de bon ton de mettre l’adultère dans
le placard, pourquoi ne pas y substituer, en l’occurrence, un cadavre
qu’il sera plus aisé de maintenir à distance respectable,
celle qui consiste à toujours en parler mais à ne jamais le
montrer ?
Et tant qu’à faire, malgré que le titre leur fasse
éloge, le choeur des femmes devrait, aussi, resté hors champ,
de telle façon que les trois mecs, en valse hésitation, puissent
conjurer de tout leur saoul, le temps d’une nuit, les vieux démons
qui les hantent jusqu’au plus profond d’une amitié mise
à rude épreuve… afin de réussir à refaire
leur monde à eux.
C’est, en effet, tout le logiciel de leur affection indéfectible
qui sera, ici, mis en question, à l’aune d’une
vérité morbide pouvant, néanmoins, s’avérer
davantage virtuelle que factuelle !
Le troisième pote, l’empêcheur de tourner en rond avec
les cartes du Tendre, c’est donc Didier Flamand dont le rôle commence
d’abord par savoir se faire attendre suffisamment pour en suite se
métamorphoser en personnage tellement encombrant qu’il ferait
mieux d’aller se coucher… abruti, délibérément
et pour cause par les deux autres… de somnifères.
Richard & Daniel disposeront alors, à juste titre, d’un
véritable Boulevard, sans doute le bien nommé, où ils
pourront à loisir effectuer de savoureux, voire hilarants, numéros
d’acteurs, en pleine force de leur âge artistique, où rien
de ce qui participe aux émotions intimes, dans la sphère de
la Passion, ne sera occulté jusqu’à atteindre ce point
de non retour où l’amour filial sera, lui-même,
ébranlé au cœur de son éthique.
Comment, alors, ne pas apprécier le surgissement de colères
terribles provenant du tréfonds de l’âme paternelle,
blessée en sa vulnérabilité ?
Comment ne pas être subjugué par le savoir-faire de Daniel
Auteuil, mouillant la chemise, jusqu’à l’extrême limite
du self control ?
Oui, n’en déplaise à toute tiédeur inopportune,
ce jeu à trois pointures hors pair, c’est effectivement du grand
Art à assumer & à incarner avec superbe dans ses grandes
largeurs… sur l’immense scène du Théâtre de
Paris !
Theothea le 04/10/13
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PERTURBATION
de Thomas Bernhard
mise en scène Krystian
Lupa
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****
Théâtre de la Colline
Tel 01 44
62 52 52
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photo © Elisabeth Carecchio
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Lire nombre de critiques à la suite de leurs expériences
de près de cinq heures au Théâtre de La Colline,
entrecoupées de deux entractes dont un de seulement cinq minutes,
c’est comme entrer dans la genèse d’un monde où chacun
verrait midi à sa porte ou plus exactement entendrait, distinctement,
un brouhaha dont il se sentirait le devoir d’en expliquer ou non la
cohérence rationnelle, a posteriori.
A vrai dire, il est fort probable que, du siège où chacun
est installé au Théâtre de la Colline, la vision et
l’audition soient partiellement altérées, à moins
que de se trouver dans les premiers rangs au centre des gradins, encore que,
même à cette place, la schizophrénie perceptive soit
de mise !
A ce point de difficultés, il est aisé de comprendre que
la mise en scène ne serait point étrangère à
ce ressenti, a priori, défavorable à l’égard
d’une appréciation positive et c’est donc
délibérément en cet état que Krystian Lupa
souhaiterait que soit perçue son approche de l’œuvre de
Thomas Bernhard.
Et pourquoi pas ? En effet, en endossant la responsabilité de cet
inconfort sensoriel, le metteur en scène polonais dédouane,
de fait, l’auteur autrichien des affres de l’incompréhension
viscérale dont ses concitoyens l’ont traditionnellement taxé
et le rende, par effet de boomerang, attractif et empathique.
Ainsi, dans cette perspective, le spectateur n’aura d’autre
alternative pragmatique que de s’abandonner au feeling et à
l’intuition sensitive. De fait, en situation réceptive et même
compassionnelle, c’est l’ensemble du travail scénographique
intériorisé qui lui parviendra à travers tous les pores
de sa peau.
C’est donc bel et bien le texte de Thomas Bernhard interprété
par l’imaginaire de Krystian Lupa qui devient, en temps réel,
ce matériau dont les acteurs s’emparent pour en restituer
l’impressionnisme tragi-comique dans un décalage incessant des
mots s’entrechoquant au rythme du désordre ambiant et consubstantiel
à la nature humaine.
En tant que démiurge inspiré autant que génial, Thierry
Bosc prend alors les rênes de cet attelage subliminal où
comédiens et spectateurs n’auront d’autre langage commun
qu’un sixième sens en gestation que certains saisiront et
identifieront sous le vocable conceptuel d’humour, au énième
degré.
En égérie post-moderne, stylisée manière
« Lady Gaga », Mélanie Richard prend la tête
d’un quatuor au féminin, autant sœurs que filles, afin de
s’enivrer au diapason d’une sensualité latente, exacerbée
mais se gardant bien d’être révélée à
la conscience prosaïque !
Et Valérie Dréville, Anne Sée et Lola Riccaboni lui
répondent alors en écho logorrhéique et cacophonique,
du plus bel effet stroboscopique !
Le médecin (Jean-Charles Dumay) s’illusionne à jouer
de la pédagogie constructive sur son fils (Matthieu Sampeur) pendant
que John Arnold, Pierre-François Garel, et Grégoire Tachnakian
contemplent, médusés, le soliloque du vieux fou solitaire et
néanmoins Prince de son état… trop humain pour échapper,
lui-même, à l’image dépressive qu’il se fait
de ses congénères !
Nous voilà, comme dans une sorte d’approche, par touches
successives, vers le constat d’échec généralisé
à toute l’espèce humaine… au sein d’une grande
parodie de fous rires à retardements… à l’adresse
des plus avisés d’entre nous !
Theothea le 08/10/13
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A FLANC DE COLLINE
de Benoît Moret
mise en scène Julien
Sibre
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****
Théâtre Tristan Bernard
Tel 01 45 22 08 40
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photo © Fabienne Rappeneau
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Si en sortant du Théâtre Tristan Bernard, vous êtes
complètement sur le « flanc », c’est que
la recette aux fruits de mer concoctée par Benoît Moret est
à recommander autour de vous:
En effet, cette histoire à dormir debout, entourée d’un
arsenal marin à faire pâlir d’envie tous les contes celtes
ou bretons, a pour vertu de faire rire, de très bon cœur, toute
une partie de la salle.
Celle-ci, de toutes évidences en osmose avec le délire
imaginaire partagé par les quatre protagonistes sur scène,
n’a que le plaisir de se laisser surprendre par le foisonnement de l'esprit
à la fois fantasque et potache.
Çà marche donc mais pas nécessairement sur l’autre
partie de la salle qui, elle, reste à distance, voire larguée
par cet humour très spécifique nécessitant de
s’abandonner délibérément à
la « déconnade » pélagique.
Faut-il ou non jouer le jeu en s’efforçant de rester bon public
avec les initiés ?
Bien évidemment, cette empathie doit être spontanée
ou pas et ne saurait donc se décréter.
Tout au plus, peut-on admirer le talent de ces comédiens, reconnus
par tant d’autres succès précédents, à nous
emmener ici à proximité du vertige où l’absurde
côtoie les grands fonds… abyssaux ou pas !
Theothea le 15/10/13
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