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A la différence du « Jeu de la vérité » 1 & 2 et du troisième qu’était, de fait, « Boire, fumer et conduire vite », cet « appel de Londres », tout Gaullien qu’il soit dans sa connotation, est lui aussi un jeu de rôles, à ceci près que Charles, l’avocat, François, l’écrivain & Jean-Christophe, le trader sont censés ne pas se connaître alors que les trois précédentes pièces de Philippe Lellouche faisaient d’emblée référence à des amis de longue date.

Quant à Marianne, l’icône emblématique de La France, celle-là est aussi, dans ce restaurant londonien appelé « La Marseillaise », l’ambassadrice de sa culture distanciée tout en devenant l’égérie de cette bande de potes recomposée à la nostalgie du pays.

Ainsi, telle une princesse en exil, Marianne tient ce restaurant que son ami Charles l’a aidée à installer administrativement.

Tous les quatre ont quitté délibérément l’hexagone pour tenter de retrouver un peu de liberté d’action que chacun, à sa façon, pensait avoir perdu sur le sol natal.

Cette rencontre fortuite, un soir de 14 juillet, en expatriés quelque peu désemparés, va ouvrir les esprits à une confrontation de clichés à la mesure des idéologies régnantes et donc forcément contradictoires.

Des idées générales aux fantasmes personnels, il n’y aura qu’un pas que ceux-ci franchiront allègrement, à l’issue du repas improvisé, leur permettant de retrouver leurs marques scellées à jamais dans un remake du « Jeu de la vérité », devrait-il s’appeler présentement « speed dating » ou autres prises de tête ludiques avec ses contemporains.

On l’aura compris, ce quatrième opus est surtout un agréable prétexte à réunir de nouveau ces quatre comédiens (Lellouche, Vadim, Brécourt & Demouy) qui, depuis 2005, ont trouvé cette tonalité de complicité, perdurant au gré du temps, tout en s’interrogeant sur l’âme des poètes toujours menacée de partir à la dérive.

Alors oui, c’est sûr: Philippe, Christian, Didier & Vanessa, ils se sont tant aimés sur les planches ! Et le public idem !…

Theothea le 12/03/04

           photo © Elizabeth Carecchio 

                     photo © Antonia BOZZI

Lors de son discours au cocktail fêtant la reprise de Protée, le soir de la première, au Théâtre de la Tempête, son directeur Philippe Adrien, heureux metteur en scène de cette création tellement atypique de Paul Claudel, insistait sur le bonheur de ressentir, durant les répétitions, le plaisir du Théâtre en gestation sous une sorte d’état de grâce issu de l’osmose parfaite entre texte et comédiens.

En effet, le lyrisme sans cesse décalé quelque part entre mythologie et détournement poétique d’intentions motivées, qui plus est, par des protagonistes en mal de destinée semblant leur sourire tout en leur échappant, suscite chez le spectateur des rencontres oniriques en compagnie de candeur et ingénuité.

Ainsi, le ton de ce spectacle pourrait se situer sur orbite sidérale en convergence avec l’étrangeté rohmérienne d’un « Perceval le gallois », l’univers chaplinesque du cinéma muet et le clin d’œil ô combien facétieux d’une caméra fellinienne.

A la manière d’émulations séductrices coordonnées en coulisses par Protée, voici que La Belle et La Nymphe réussiront quasiment à faire tourner bourrique Ménélas qui ne saurait plus où donner de la tête victorieuse alors même qu’il vient de trucider des milliers de Troyens.

Cependant, si cette Belle Hélène de Troie n’est pas nécessairement aussi « poire » que pouvait le suggérer, de prime abord, la Nymphe de Naxos, c’est que mine de rien, en femmes complices, toutes deux vont réussir à s’entendre sur le dos de leurs mâles préférés, Protée & Ménélas, afin de leur faire prendre des vessies surréalistes pour des lanternes imaginaires, en substituant leur statut de « conquêtes » de luxe au profit d’un accès à la liberté fantasmée.

C’est pourquoi, tout « conte fait », l’île flottante de Naxos pourrait désormais effectuer son ascension vers un plaisir non dissimulé pour l’affabulation.

Theothea le 16/03/14

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