Les
Chroniques
de
 |
 |
 
19ème
Saison
Chroniques 19.51
à
19.55 Page
367
Tournée
Âge Tendre 14-15 Palais des Congrès Hugues Aufray photo ©
Theothea.com
photo ©
Tournée Âge Tendre 14-15 Palais des Congrès Petula Clark
photo © Theothea.com
photo ©
Tournée Âge Tendre 14-15 Palais des Congrès Nicoleta
photo © Theothea.com
photo ©
67ème
Festival de
Cannes
2014
La Croisette 2014
Les Molières
2014
Le retour réussi
R E V I V A L
Wight ! + 40 années
après
Toutes
nos
critiques
2013 -
2014
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
CANNIBALES
de &
mise en scène
José
Pliya
|
****
Théâtre
71 Malakoff
Tel 01 55 48 91
00
|
Alors que le texte de « Cannibales » avait été
mis en scène depuis une dizaine d’années par différents
réalisateurs à travers le monde, son auteur José Pliya
souhaitait désormais y apporter sa propre contribution
scénographique car celui-ci voulait y mettre en perspective la dimension
métaphysique consubstantielle… jugée plutôt absente
des créations précédentes de ses confrères.
Spéculant donc sur l’absence ou le manque d’enfant, quelle
qu’en soit la cause indifférenciée, c’est en partant
d’une souffrance personnelle vécue au masculin que le dramaturge
a projeté, symétriquement sur trois personnages féminins
n’en formant qu’un, cet ensemble d’attitudes à la fois
contradictoires mais aisément complémentaires.
Ainsi Christine, Martine et Nicole vont-elles durant une heure et demie
s’affronter dans le cadre virtuel d’un square public, à
coups de répliques dialectiques singeant la disparition, la simulation
et la dénégation.
« Désirer », « abandonner »
et « refouler » vont se battre en duel comme sur le divan
d’une psychanalyse déplaçant le transfert de l’une
à l’autre à la manière de chaises musicales tentant
d’exclure, à tour de rôle, leur maillon faible.
C’est bel et bien à un jeu de société auquel
se livrent les trois comédiennes dont l’enjeu ne serait autre
que la survie identitaire personnelle dans l’adaptation au manque cruel,
identifié ou non mais assumé jusqu’en ses lourdes menaces
dépressives.
Chacune devra se positionner dans sa propre logique intérieure
tout en faisant place ou non à celle de ses deux partenaires, en une
synergie pouvant éventuellement se conceptualiser dans la triple structure
freudienne du « moi », du « surmoi »
et de « l’inconscient ».
Intense prestation des trois comédiennes, Lara Suyeux, Claire Nebout
& Marja Leena Junker qui semblent se déplacer sur le plateau du
Théâtre 71 de Malakoff comme aimantées, dans un dédale
de pulsions et de répulsions, à la fois par une inquiétude
sourde et en même temps, par une étrange force surnaturelle.
Tout au long des pérégrinations accompagnant cette quête
transgressive, un caddie quasiment hors d’usage fera office désuet
de landau en transport délirant de toutes les inhibitions faisant
frein à l’envie symbolique d’émancipation… mais
paradoxalement, si bien partagée.
Theothea le 26/01/15
|
SANS RANCUNE
de
Sam BOBRICK
et Ron CLARK
mise
en scène Sébastien
Azzopardi |
****
Théâtre
du Palais
Royal
Tel
01 42 97 40 00
|
Suite à sa collection de succès inénarrables
« Le Tour du monde en 80 jours », « Mission
Florimont, « Derniers coups de ciseaux » &
récemment « Coups de Théâtre » voici
que le duo chic & choc Azzopardi-Danino s’essaye aujourd’hui
à la réadaptation d’une comédie de Boulevard ayant
eu l’énorme avantage de séduire l’adolescent
Sébastien découvrant les ressorts du rire grand public, tellement
communicatif, dans ce si beau Théâtre du Palais Royal que dirigeait
alors son père.
En effet, la pièce avait besoin d’être remise au goût
du jour car, d’origine, elle s’appuyait fort opportunément,
par répliques ciselées, aux us et coutumes de l’époque
( fin du XXème) qu’il allait leur falloir essorer selon la
tonalité de l’actualité contemporaine.
Ici, pas spécialement de portes qui claquent mais néanmoins,
selon les codes du trio classique, l’épouse, l’amant et
le mari trompé s’y retrouvent sur un tel piédestal que
d’emblée la caricature s’affiche comme la bienveillante
compagne d’un voyage en mauvaise foi si bien partagée par
l’ensemble d’une famille recomposée en fonction des
intérêts de chacun.
Donc au cœur de cette fusion décapante, une sorte de monsieur
Jourdain qui découvrirait, éberlué, la liaison amoureuse
de son épouse adorée mais totalement instrumentalisée
par son standing de vie.
D’ailleurs, tous les proches qui gravitent autour de Victor se
satellisent comme dans un jeu de rôles où
l’épouse-cougar, l’amant-smicard, la fille-psy,
l’associé-escroc, la meilleure amie-nympho n’ont d’autre
choix que de tourner bourrique eux-mêmes ou, a contrario, de faire
la danse du scalp à Victor, cet épouvantable macho si fier
de lui jusqu’à l’exacerbation du savoir-vivre à sa
botte.
Cependant sa dictature idéologique n’aurait d’égale
que sa candeur ultra jalouse au point d’être capable de sortir,
juste après l’argent vénal, le fusil de chasse comme ultime
instrument de persuasion.
Bref, cette « Terreur » au cœur
d’artichaut, c’est bel et bien le royaume de Daniel Russo qui s’y
vautre avec un tel plaisir non dissimulé qu’on souhaiterait presque
que l’acteur se ménage quelque peu, de façon à
s’inspirer, sans excès nocifs, de l’image performante de
Louis de Funès régnant dans ce lieu prestigieux en ange
tutélaire avec également en référence, celle
de Jean Poiret, Michel Serrault et Pierre Mondy, notamment.
Bref, comme à la parade, Daniel Russo emmène ses cinq
partenaires en un train délirant dont la vitesse humoristique ne cesserait
d’accélérer sans que quiconque n’ait l’intention
d’arrêter ce vent de folie… ce dont, à
l’évidence, le public lui ait totalement gré !
Alors oui « sans rancune » merci pour ce moment !
Theothea le 28/01/15
|
NOS SERMENTS
d'après La Maman & la Putain
mise en scène
Julie
Duclos
|
****
Théâtre
de La
Colline
Tel
01 44 62 52 52
|
« La Maman et la Putain » Bernadette Lafont, Françoise
Lebrun, Jean-Pierre Léaud, le Café de Flore, Les deux Magots,
Saint Germain-des-Prés etc… Pêle-mêle, autant de
signes emblématiques d’une époque liée à
la révolution des mœurs et à cette façon de vivre
avant le Sida qui pourraient s’inscrire dans la mouvance du film de
Jean Eustache, ayant reçu le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes
73.
Julie Duclos, née bien au-delà de cette décennie,
a eu l’opportunité d’avoir ce chef d’œuvre
cinématographique comme matériau d’apprentissage au
Conservatoire d’Art dramatique sous l’enseignement de Philippe
Garrel incitant les élèves de cette génération
à effectuer des improvisations à partir de séquences
relationnelles successives en situation instinctive d’amour &
désamour.
Ici, dans cette création théâtrale où le spectacle
vivant côtoie des scènes filmées illustrant en quelque
sorte le hors-champ temporel et spatial, la metteuse en scène
s’appuie sur cette méthode acquise au Conservatoire pour
l’expérimenter grandeur nature à partir d’une
écriture collective dont les dialogues ont été confiés
à un scénariste aguerri, Guy-Patrick Sainderichin.
Si « La Maman et la Putain » témoignait de
la période post soixante-huitarde en transgressant, sans vergogne,
les limites de l’ordre établi, l’objectif de la compagnie
In-Quarto est ici de s’approprier ce même dédale relationnel
pour le tester à l’aune du vécu générationnel
contemporain tout en échafaudant une dialectique adaptée aux
codes et au langage d’aujourd’hui.
La réalisation échappe aisément à
l’écueil d’un travail expérimental de
« laboratoire », car la direction d’acteurs incite
les cinq comédiens à s’impliquer totalement dans leur
ressenti personnel autant que dans leur jeu solidaire où les ressentiments
et les affects de l’un sont absorbés par l’écoute
et la mise en perspective de l’autre.
Au demeurant, comme un fil conducteur semble tirer ses origines des seventies
pour se projeter, au-delà de l’entracte, dans le futur proche
des années actuelles, le spectateur a l’impression subjective
de remonter par paliers à la surface d’un « Grand
bleu » virtuel pour enfin retrouver, à tort ou à
raison, l’air de la liberté et donc celle de respirer à
nouveau.
Dans ce travail d’équipe bien abouti, l’une des
comédiennes (Alix Riemer) nous est apparu particulièrement
en phase avec l’univers de Rivette ou, au choix, le vibrato Rohmerien,
en irradiant sa présence d’une juste tonalité
particulièrement communicative à ses partenaires.
Theothea le 01/02/15
|
LA MAISON D'A
CÔTE
de Sharr White
mise en scène
Philippe
Adrien
|
****
Théâtre
du Petit Saint-Martin
Tel
01 42 08 00 32
|
Bien présomptueux celui qui prétendrait posséder
l’ensemble des clefs de « The Other Place », titre
original de la pièce de Sharr White créée en 2011 sur
Off-Broadway.
Et c’est donc cette matière théâtrale ambivalente
qui, d’emblée, séduit le spectateur se déplaçant,
a priori, pour (re)voir Caroline Silhol, dont la belle étrangeté
ne cesse de fasciner.
Ce dont on est sûr dès le départ, c’est que Juliana
& Ian, tous les deux médecins, sont en couple ou plus exactement
l’étaient jusque-là !
Mais voilà que subitement, lors d’une conférence au
sujet d’un médicament révolutionnaire devant freiner la
dégénérescence cérébrale, un souvenir
écran vient s’interposer dans la perception sensitive de
Juliana… obligée en conséquence d’interrompre son
argumentaire !
Une jeune fille en bikini à la fois sur une plage et dans
l’auditoire lui apparaît avec une telle insistante ubiquité
qu’un processus de mémoire régressive s’enclenche
immédiatement alors qu’à partir de cet instant symbolique,
le spectateur ne sera plus en mesure de différencier ce qui est réel
de ce qui est irrationnel !
Cet entre-deux à la fois dramatique et empli d’une poésie
affective infinie s’empare alors de l’imaginaire collectif pour
l’entraîner dans une enquête psychosociale digne d’un
thriller aux multiples options.
Néanmoins, en toile de fond, c’est bel et bien la maladie
d’Alzheimer qui s’affiche en interprète principale d’un
récit fantasmatique où Laura, la fille supputée du couple
aurait soudain disparu à quinze ans après avoir été
la complice ou la victime d’un rapport sexuel avec l’un des assistants
de sa mère, ayant donné lieu à une scène
d’hystérie familiale !
Qu’en est-il donc de la mémoire de ces faits ? Ont-ils vraiment
eu lieu ? Qu’est devenue Laura ? Serait-elle revenue dans la
« maison d’à côté » dans laquelle
se déroula ce psychodrame vingt ans auparavant ?
Bien évidemment, nous n’en dirons pas plus pour laisser tout
l’intérêt de cette situation exceptionnelle, mais surtout
parce que nous restons a posteriori dans l’impossibilité de nous
ranger derrière un diagnostic incontesté.
Serait-ce, en effet, la dégénérescence progressive
du cerveau qui aurait peu à peu échafaudé un scénario
délirant autour du manque d’enfant ou serait-ce un véritable
traumatisme refoulé autour de la perte réelle d’un enfant
qui, surgissant ultérieurement à l’occasion d’un
choc émotionnel, déclencherait ce processus pathologique ?
Il nous apparaît que la problématique reste entière
lors des saluts des quatre comédiens; ce qui donne à cette
pièce un puissant gage d’ouverture artistique pour l’ensemble
des questions qu’elle soulève.
Caroline Silhol y est à la fois magistrale et subtile; la mise
en scène de Philippe Adrien délivre à chacun des
comédiens la palette d’ambiguïté intrigante
nécessaire à ce happening psychique élevé à
la hauteur des films d’Hitchcock où le spectateur accumule, au
fur et à mesure du scénario, l’ensemble des données
détenues par l’auteur mais celui-là pourra-t-il, au final,
découvrir une vérité fondée ?
Theothea le 30/01/15
|
ANNA CHRISTIE
de
Eugene O'Neill
mise en scène
Jean-Louis
Martinelli
|
****
Théâtre
de L'Atelier
Tel
01 46 06 49 24
|
Ah ! Qu’il est puissant le souvenir de Baby Doll au Théâtre
de l’Atelier où, en 2009, Mélanie Thierry se consumait
au feu ardent de Xavier Gallais, son partenaire servant !
La revoici, la Lolita de Tennessee Williams, sur ces mêmes planches,
transformée six ans plus tard en fille de marin blessée par
les hommes, qui se sublimerait, telle une passionaria annonciatrice
d’affranchissement paternaliste et marital, en clamant sa fougue sur
les quais de New-York comme d’autres chanteraient les putains sur le
port d’Amsterdam !
Atmosphère ! Atmosphère !… C’est Jean-Louis Martinelli
qui en assure la perception sensitive en jonglant de la terre à la
mer avec l’intuition maritime épidermique.
Le quatuor d’acteurs qu’il dirige sur les vagues du non-dit
selon toutes formes d’Amour, des plus paternelles aux plus sauvages,
s’implique dans une intériorité affective manifeste se
prolongeant jusqu’aux frontières de l’autisme a parité
avec celles de la violence.
Son père l’ayant abandonnée dès l’enfance,
Anna est de retour des galères les plus sordides pour embarquer
présentement sur un rafiot censé la remettre d’aplomb
en voguant vers un ailleurs réconfortant, alors qu’est
repêché en haute mer, celui qui pourrait fort bien devenir son
amant, voire son époux si affinités.
Cependant, dès lors que les rivages terrestres s’approchent
de nouveau, ce serait méconnaître les rivalités masculines
en pareil dilemme domestique et faire peu de cas d’un féminisme
déjà hyperactif aux environs de 1920, s’il fallait penser
que Burke puisse, d’un claquement de doigts,
« emballer » Anna pour la meilleure des vies !
Tout à la fois austère et passionnée, cette histoire
contée par Eugene O’Neill suite à l’adaptation de
Jean-Claude Carrière prendrait aisément des allures pseudo
victoriennes sans que la force démesurée des éléments
marins ne parvienne à en faire oublier le caractère désuet.
Comme s’il leur manquait un souffle venu d’ailleurs, les quatre
personnages s’affrontent avec panache mais sans jamais convaincre de
l’essentialité de leur combat.
Chacun se sentant investi d’une âpreté jusqu’au
boutiste, tous forment un chœur dont Anna serait la victime expiatoire
sacrifiée sur l’autel de l’Amour impossible, à moins
que…
Stanley Weber est parfait en « marin servant » la
juste cause, Mélanie Thierry est habitée par la flamme des
désillusions vaincues, Féodor Atkine par la conviction
d’être à l’origine de tous maux alors que Charlotte
Maury-Sentier aura réussi à illustrer d’emblée
toutes ces perspectives en impasse.
Certes, la messe est dite !… Mais il y aura toujours un bateau prêt
à larguer les amarres vers le sentiment de plénitude !
Theothea le 31/01/15
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
