Les
Chroniques
de
 |
 |
 
19ème
Saison
Chroniques 19.61
à
19.65 Page
369
Première Holiday on ice 2015 Champions Olympiques
photo © Theothea.com
photo ©
Première Holiday on ice 2015 Champions Olympiques photo ©
Theothea.com
photo ©
Première Holiday on ice 2015 Marina & Gwendal photo ©
Theothea.com
photo ©
67ème
Festival de
Cannes
2014
La Croisette 2014
Les Molières
2014
Le retour réussi
R E V I V A L
Wight ! + 40 années
après
Toutes
nos
critiques
2013 -
2014
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
LES
ESTIVANTS
de Maxime Gorki
mise
en scène Gérard Desarthe
|
****
Comédie
Française
Tel
08 25 10 16 80 (0,15e/m)
|
|
|
photo © Cosimo Mirco Magliocca
|
« Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire
». Cette réplique culte et récurrente d’Anna Karina
à l’adresse d’un Jean-Paul Belmondo quelque peu
décontenancé dans « Pierrot le fou » de
Godard, pourrait aisément être reprise par chacun de ces estivants
venus dans leurs datchas en villégiature balnéaire comme chaque
été, à ceci près qu’au sein de cet ennui
général quasiment revendiqué, des voix vont, chez Gorki,
peu à peu s’élever jusqu’à pouvoir éclater
de rage en fin de seconde partie !
Toutefois, ce qui pourrait se présenter comme un signe avant-coureur
ou prémonitoire de la révolution russe, est néanmoins
quelque peu relativisé au final de cette pièce nouvellement
entrée à la Comédie Française par l’ultime
commentaire d’un des protagonistes sur le ton : « Tout
çà c’est de la rhétorique, ce n’est pas la
peine de lui accorder plus d’importance qu’une saute d’humeur
estivale ».
En 1904, lors de sa création, le texte de Gorki se présentait
comme une succession de scènes où chaque conversation, entre
deux ou davantage de personnages, laissait place à la suivante et
ainsi de suite jusqu’à la confrontation générale;
en 1976, lors d’une adaptation par Peter Stein & Botho Strauss,
la troupe de la Schaubühne présentait à Nanterre une
scénographie où les 14 estivants apparaissaient
d’emblée sur le plateau.
C’est cette version chorale que Gérard Desarthe a choisi de
mettre en scène en 2015 au Français, non sans l’avoir
testée auparavant en 2010 avec ses élèves du Conservatoire.
Ainsi, dès le lever du rideau, c’est un arrêt sur image
de l’ensemble des rôles figés au sein d’un bois de
bouleaux qui vient cueillir le public en ce premier instant,
indélébile pour le reste de la représentation.
Comme si tout avait été dit dans le mutisme de ces
premières secondes, cet aréopage de petits-bourgeois en posture
tétanisée semble se détacher du peuple dont ils sont
tous issus… avec, en arrière-plan conceptuel, tous ces visages
de la masse silencieuse esquissés sur les troncs forestiers raides…
comme l’injustice subjective se rappelant au bon souvenir.
Place donc à la dialectique au sujet de tout et de rien, pourvu
qu’elle permette de bien gémir et de se plaindre face à
l’interlocuteur qui pourra toujours surenchérir.
Après avoir permis l’approche identitaire et idéologique
de chacun des membres de ce groupe dilettante, l’entracte viendra rompre
le puzzle de la libre parole à tout va, en faisant surgir ensuite
des prises de positions paradoxales incitant des sous-groupes à se
radicaliser.
Ainsi, mine de rien, de l’ennui Tchekhovien posé initialement
comme consubstantiel aux chaleurs de l’été slave, Gorki
va introduire le boomerang culturel et social comme avènement de la
lutte des classes.
Coup de chapeau à Gérard Desarthe qui aura osé ce
ver dans le fruit mûr, félicitations à Muriel Mayette
qui en a fait la programmation ainsi qu’à Eric Ruf qui en assure
l’intendance contradictoire et surtout mille bravos à cette troupe
représentée ici au summum de l’excellence de chacun.
Theothea le 24/02/15
|
|
photo © Cosimo Mirco Magliocca
|
|
IVANOV
de Anton Tchekhov
mise
en scène Luc Bondy
|
****
Théâtre
de l'Odéon
Tel
01 44 85 40 40
|
Bien sûr, il y a cette mélancolie slave qui distille
l’ennui général avec son cortège de petitesses,
de médisances, de lâchetés sur fond d’alcoolémie
chronique au sein d’une société en déficit de
dépassement de soi; bien entendu, l’argent s’y trouve au
centre invisible de toutes les préoccupations à terme sans
jamais laisser entrevoir d’autre fascination que son culte perpétuel
et transmissible; cependant, surnageant en surface de ce marasme collectif,
Ivanov souffre d’un mal inconnu, intangible et quasiment mystérieux
que notre perception contemporaine qualifierait de
« dépression », autrement nommée par les
anglo-saxons « burn-out ».
C’est alors que Micha Lescot s’empare de ce rôle
élastique pour en tisser toutes les composantes déliquescentes
au prorata d’un personnage incompris parce qu’incompréhensible
et surtout ne se comprenant pas lui-même.
Et pourtant, dix ans auparavant la vie s’offrait à lui avec
ce qu’elle a de plus exaltant en prévision d’un avenir plein
de projets constructifs selon une santé des plus fougueuses.
Il initiait avec Sarah, son épouse d’origine juive, un couple
débordant de bonheur en demandant, néanmoins, à celle-ci
de se convertir au christianisme par amour pour lui, tout en devenant Anna
Petrovna.
En conséquence directe, les parents de la jeune femme reniait leur
fille et annulait sa dot.
Il faut dire que tout cela se passait en un temps où la psychanalyse
n’avait pas encore proposé de grille de lecture pour mettre en
valeur les tenants et aboutissants des pulsions destructrices de
l’inconscient.
Alors effectivement, Sarah devenue Anna (Marina Hands) allait tomber malade
et Ivanov commencerait à ressentir les prémices du spleen ainsi
que du sentiment de culpabilité indifférencié.
Mais le sort allait s’acharner sur l’anti-héros, car
une nouvelle venue, Sacha (Victoire Du Bois) lui déclarerait, alors,
un amour enflammé à la perspective de le sauver de ses démons
pernicieux.
Bref, le monde entier lui en voulant à jamais, Ivanov n’allait
avoir d’autre choix que de laisser les forces antagonistes s’emparer
de son existence jusqu’à ce qu’elles puissent enfin trouver
raison de lui.
Luc Bondy ouvre grandes les fenêtres autorisant les implications
négatives à se disséminer sur le vaste plateau de
l’Odéon en teintes lugubres post- traumatiques; c’est dans
une sorte de requiem à la fois douloureux mais lubrique que la troupe
d’une petite vingtaine de comédiens s’ingénie à
une lente et inexorable descente aux enfers notamment nuptiaux, parsemée
de fulgurances tout à la fois musicales, drôles et forcément
signifiantes.
Theothea le 25/02/15
|
LE SOUPER
de Jean-Claude Brisville
mise
en scène Daniel Benoin
|
****
Théâtre
de La Madeleine
Tel
01 42 65 07 09
|
|
|
photo © Philip Ducap 2014
|
Réunir en tête d’affiche Niels Arestrup et Patrick Chesnais
est en soi la promesse d’un spectacle haut de gamme susceptible de remplir
chaque soir la jauge du Théâtre hôte.
Reprendre, 25 ans après sa création, une pièce à
succès, ayant alors obtenu le Molière du Théâtre
privé, relève du plébiscite prévisible du
public.
Assembler ces deux processus en une seule perspective artistique pour
actualiser une thématique où la négociation entre deux
thèses opposées devrait nécessairement aboutir à
un consensus entre deux personnages influents que pourtant tout sépare,
obéit à cette sorte de gageure que le spectacle vivant excelle
à porter sur les planches sous forme d’évènement
à surtout ne pas manquer !
Ainsi, ce Souper au Théâtre de La Madeleine est à
classer dans les incontournables de la saison 14-15 et cela d’autant
plus que le duo formé précédemment par Claude Rich &
Claude Brasseur avait porté la barre au plus haut de la mémoire
du spectateur !
Alors pour fêter tout cela brillamment, la scénographie
s’élève à la hauteur d’un évènement
historique qui, sans doute, n’a pas eu lieu mais dont néanmoins
l’invention est totalement en accord avec l’entrevue du lendemain
à l’abbaye de Saint- Denis, relatée par Chateaubriand
dans ses Mémoires d’Outre-Tombe : « Tout à coup,
une porte s'ouvre; entre silencieusement le vice appuyé sur le bras
du crime, Monsieur de Talleyrand soutenu par Monsieur Fouché.
»
Ainsi, le ministre des Affaires étrangères et celui de la
police avaient dû se confronter la veille dans l’urgence entre
« Restauration » ou
« République », afin d’opter pour l’un
ou l’autre de ces régimes plutôt que de voir la gouvernance
de la France leur échapper !
C’est donc ce dilemme politique qu’il leur aura fallu résoudre
au terme d’un souper discret le soir du 6 juillet 1815 avant donc que
de se rendre ensemble le lendemain auprès de Louis XVIII pour faire
allégeance commune à la dynastie royale des Bourbons.
Autour d’un duel culinaire imaginé par Jean-Claude Brisville
alors que l’écho des émeutes, en brisant à plusieurs
reprises les vitres du lieu de leur rencontre, parvient jusqu’aux oreilles
des deux potentats, le duo de comédiens s’affronte à fleurets
mouchetés tout en dégustant les mets soigneusement
préparés à leur intention au sein d’une vaisselle
raffinée.
Davantage diaboliques, cyniques et même roublards que foncièrement
antagonistes, Arestrup (Talleyrand) et Chesnais (Fouché) improvisent
une sorte de ballet d’oiseaux rapaces autour de la table d’hôte,
en n’ayant d’autre objectif diplomatique que de recueillir, chacun
pour son camp, le maximum de garanties à valider au terme du consensus
nécessaire à tous les deux.
Ainsi, l’intérêt de ce show théâtralisé
est à apprécier davantage dans l’art et la manière
plutôt que dans le résultat des tractations car l’enjeu
y apparaît paradoxalement prescrit d’avance.
La prestation des deux acteurs s’avère de belle facture avec
une prime, sans doute, à Niels Arestrup dont la voix claque superbe
et hautaine dans les profondeurs du Théâtre alors que la prestation
de Patrick Chesnais se situe davantage dans les méandres et autres
contorsions de son rôle.
Au demeurant, une soirée très parisienne où
l’élégance aristocratique de l’époque est
forcément de mise théâtrale !
Theothea le 19/02/15
|
|
visuel affiche photo © Pascal Ito
|
|
ON NE SE MENTIRA
JAMAIS
de Eric Assous
mise
en scène Jean-Luc Moreau
|
****
Théâtre
La Bruyère
Tel
01 48 74 76 99
|
Ici, plus que jamais, il est nécessaire de déflorer le moins
possible le sujet de cette comédie tant elle est menée comme
une enquête policière avec des étapes et rebondissements
faisant tanguer le spectateur d’un point de vue à l’autre
alors même que « lui » et
« elle », en couple depuis 25 ans, naviguaient jusque
là… sur un long fleuve tranquille.
Un simple accrochage automobile et voilà que d’un nom de
famille à une association avec celui d’une voisine, la machine
à douter se met en route, d’abord presque comme un jeu ou une
chamaillerie jusqu’à peu à peu empoisonner l’existence
de chacun des deux.
En effet, Serge et Marianne s’aimaient d’amour tendre et pas
l’ombre d’une jalousie n’aurait pu se glisser au sein de leur
complicité mais, si tout d’un coup, au détour d’une
phrase anodine « Je t’ai alors rencontrée et
d’emblée c’était fini ! » voilà
que l’intuition féminine s’éveille subitement face
à ce qu’elle semblerait découvrir comme un signe apparent
de mauvaise foi.
Par la suite, ce ne seront plus qu’avancées, reculs, apaisements,
escalades et inquiétudes des deux protagonistes entraînant empathie,
irritation, solidarité et perplexité du public face à
cette lutte vice versa du féminin au masculin sans que jamais une
conviction avérée puisse établir un schéma simple
des responsabilités successives à moins que lors d’une
ultime parole anodine …
Avec le texte d’Eric Assous à la bouche, Jean-Luc Moreau
se régale, tout en se délectant comme un poisson dans l’eau
pendant que Fanny Cottençon capte à la fois le regard nonchalant
de son partenaire tout en scrutant l’œil toujours vigilant de ce
metteur en scène virevoltant autour d’elle.
Ainsi, en une très belle performance d’amitié
démonstrative, elle et lui s’y construisent cette histoire
d’amour où il semblerait qu’une vérité pourrait
toujours en cacher une autre, sans vraiment savoir si le partenaire est apte
ou en mesure d’évaluer l’une plus que l’autre.
Theothea le 20/02/15
|
LES LARMES AMERES DE
PETRA VON KANT
de Rainer Werner Fassbinder
mise
en scène
Thierry
De Peretti |
****
Théâtre
de l'Oeuvre
Tel
01 44 53 88 88
|
L’Amour Passion n’a pas d’époque dédiée
mais les films de Fassbinder en ont une, celle des seventies triomphantes
du carcan des précédentes tout en récoltant les dommages
collatéraux des euphorisants alors en usage !
Ainsi donc, comment installer sur les planches théâtrales
en 2015, cette atmosphère vintage sans la dénaturer à
l’aune de l’opinion consensuelle prévalant de nos jours
?
Thierry de Peretti a résolu cet enjeu dans la fuite en avant ou
plus exactement en arrière toute ! S’affranchissant des compromis
avec les eaux tièdes régulant les mœurs et conventions
des esprits bien pensants contemporains, c’est brut de décoffrage
qu’il conçoit sa mise en scène
« cinématographique », à l’instar
de Rainer Werner quarante années auparavant.
La caméra virtuelle vissée dans la tête avec panoramique
scénographique en 3D pour 360°, le spectateur sera appelé
à la rescousse pour multiplier ses points de vue sur une configuration
basique mais éternelle de l’Amour à sens unique dévorant
de l’intérieur sa martyre consentante.
En effet, grande prêtresse de la mode, Petra von Kant a tout son
monde à ses pieds y compris ses proches; ainsi Valérie von
Kant sa mère, sa fille (Sigrid Bouaziz), Marlène son assistante
(Lolita Chammah) voient défiler, dans le salon privé, tous
ces professionnels ou amies du milieu telle Sidonie von Grasenabb (Kate Moran),
jusqu’au jour où une future mannequin va devenir l’objet
exclusif du désir de Petra !
Habituée à l’autoritarisme dans tous les rapports de
force, celle-ci se trouve ainsi engagée dans une relation amoureuse
« maîtresse-esclave » qui s’inversera rapidement
sous l’inertie récalcitrante de Karine (Zoé Schellenberg),
cette jeune femme convoitée mais restant libre dans sa tête
sans aucune concession à attendre de sa part.
C’est alors toute l’énergie destructrice du désespoir
qui prend le relais d’un enfer libidinal où se consumeront à
grand feu tous les ressorts de la psychiatrie appliquée à la
perte du contrôle de soi !
C’est fort ! C’est magistral ! C’est terriblement humain
!
Beaucoup plus que des larmes amères, voici l’orgueil de Petra,
vaincu au cœur de sa vulnérabilité, faisant exhibition
exacerbée d’un ego réduit à son expression
dérisoire.
En présence scénique de Valérie (Marisa Borini),
sa propre mère, Valéria Bruni Tedeschi s’y abandonne à
tous les démons de la représentation de soi-même
bafouée, avec l’aplomb sans retenue que seule une comédienne
aguerrie pouvait livrer sous totale désinhibition ! En un mot : F
O R M I D A B L E !
Theothea le 04/03/15
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
