A la manière des lectures autour de « Love
Letters » qui ont pu réunir auparavant, par exemple, Anouk
Aimée & Philippe Noiret ou encore Cristiana Reali & Francis
Huster, la mise en scène d’Anne Kessler, orchestrant ici au
Théâtre de Paris le chassé-croisé d’Anne
Loiret & Thierry Frémont, s’appuie sur cette même
spécificité des regards qui jamais ne se rencontrent…
le temps de la représentation.
Ainsi Mathilde, la cadre supérieure et Thibault, le médecin
urgentiste vont-ils, en cette journée du 20 mai qui, pourtant, a
été annoncée par une voyante comme celle d’une
opportunité positive, se côtoyer, se frôler dans la grande
ville mais aussi s’ignorer, tout empêtrés qu’ils sont
dans leur cycle respectif de descente aux enfers.
Elle, étant devenue récemment la proie d’un
harcèlement professionnel de son supérieur hiérarchique,
lui, déjà en marge d’un amour distancié errant
à travers ses consultations médicales quotidiennes formatées,
tous deux pourraient peut-être trouver, sous une fortune bienveillante,
l’âme sœur qui, au-delà de l’écoute
attentionnée, créerait le choc émotionnel salvateur.
Mais rien de tout cela dans le récit à deux voix
parallèles rapporté par Delphine de Vigan qui poursuit dans
son collimateur romanesque l’indifférence
généralisée à tous les stades de la dépression
en action destructive.
Que cherche l’auteur, si ce n’est à nous montrer la face
cachée de l’hyperréalisme existentiel propre à
notre époque outrancièrement individualiste ?
Que cherche l’adaptatrice théâtrale, si ce n’est
à rendre tangible le désarroi d’êtres humains en
porte à faux avec leur milieu de vie au jour le jour ?
Que cherche la metteuse en scène, si ce n’est à faire
vibrer, le plus sobrement possible, ces élans naturels du cœur
que les deux protagonistes se sentent de plus en plus incapables d’exprimer
à autrui et dont même ils se sentent contraints de réprimer
jusqu’à l’espoir vain d’en retrouver la motivation
?
Que recherche le duo des superbes comédiens sur cette scène
de la salle Réjane, si ce n’est l’indicible satisfaction
de se renvoyer à distance d’un jeu en miroir l’invisible
balle que constituent les maux du désespoir pour tenter de les sauver
par les mots d’une quête si peu existentielle ?
Elle, tout en retenue, distinguée et très calme, lui,
énergique mais désemparé par tant de misère
environnante, les voilà tous deux, Anne & Thierry, sur les rails
d’une scénographie ingénieuse et faisant diversion, à
se répondre en échos par-delà les bouteilles à
la mer que ceux-ci ne cessent de s’adresser à leur corps
défendant.
Une pièce qui se mérite d’autant plus qu’elle
nécessite l’acceptation implicite d’un impossible happy
end… à moins que !…
Theothea le 26/06/15
