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22ème
Saison
Chroniques 21.46
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21.50 Page
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ATLANTIS - Holiday on ice 2018 - Aren'Ice
© Theothea.com
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EN ATTENDANT
BOJANGLES
d'après Olivier
Bourdeaut
mise
en scène
Victoire
Berger-Perrin
avec
Anne
Charrier, Didier Brice et Victor Boulenger |
****
Théâtre de La
Pépinière
|
En attendant le film en cours de préparation, c’est la pièce
de théâtre qui, sous la lancinante et nostalgique musique de
Nina Simone intitulée « Mr. Bojangles », focalise
l’attention des spectateurs parisiens se pressant, depuis janvier 2018,
à La Pépinière pour y découvrir un formidable
happening surréaliste ou bien se remémorer le plaisir initié
par la lecture du roman publié début 2016.
Dans les deux cas, le bouche à oreille aura été tellement
communicatif que rarement un auteur totalement inconnu auparavant n’avait
réussi à déclencher, ex nihilo, un tel engouement
magistral.
Olivier Bourdeaut, puisque c’est de lui dont il s’agit, pourrait
fort bien se vanter d’être à lui seul un phénomène
d’édition, de théâtre et peut-être prochainement
de cinéma mais surtout, disons-le, un véritable
phénomène « à part entière ».
En effet, les conditions dans lesquelles l’écrivain a
accouché de cette histoire d’amour fou, à l’instar
de son premier roman non édité « Le Syndrome du cyprin
doré ou l’intérêt du crépuscule »,
constituent en soi une particularité atypique sans laquelle le romancier
n’aurait probablement jamais éclos à la
notoriété.
De son propre aveu, le jeune homme a, pendant ses 35 premières
années, navigué à vue, allant d’échecs en
fiasco général, tout en progressant dans la conviction intime
de sa vocation littéraire.
Que ce soit sur le plan scolaire, professionnel ou même organisationnel,
chaque étape de son vécu se soldait par un constat de capotage
qui néanmoins échappait, plus ou moins, à la sphère
relationnelle puisqu’il se trouvait toujours une bonne âme pour
l’aider à surmonter les revers.
C’est, dans cette perspective, qu’eurent lieu, sur des durées
plus ou moins longues, ses multiples tentatives d’écriture exacerbant
son ambition d’écrivain.
Et puis soudain l’état de grâce se répandit sur
l’antihéros pourtant parti, désappointé, se
réfugier chez ses parents dans le sud de l’Espagne.
En sept semaines de travail bien planifié, émerge un second
roman court, en totale opposition avec le premier non publié car trop
long, sombre, cynique et violent alors que, cette fois-ci, l’écrivain
se laissera guider par un imaginaire poétique, charmant et passionné
sous l’inspiration dansante et jazzy de Nina Simone donnant naissance
à ce fameux « En attendant Bojangles » qui, par
ricochets magiques, inondera la planète de traductions et de publications
plébiscitées à la manière d’une réaction
en chaîne devenue quasiment incontrôlée.
La légende d’Olivier Bourdeaut avait ainsi quitté sa
rampe de lancement incertaine pour atteindre les étoiles d’un
conte des mille et un enchantements.
C’est ainsi qu’ensuite le fameux trio, le Fils (Victor Boulenger),
la Mère (Anne Charrier) et le Père (Didier Brice) prenait place
sur les planches de la Pépinière Théâtre pour
revivre chaque soir la douce folie d’une famille décidée
à faire la part belle à la vie rêvée en
protégeant leurs fantaisie et utopie des assauts de la raison et de
la lucidité.
Ainsi appliquant, de manière jusqu’au-boutiste, l’adage
« Quand il y a de la gêne, il n’y a pas de
plaisir », tous les efforts de ce triumvirat visent à maintenir
le statu quo d’une pathologie rampante dont la mère est le
porte-drapeau asocial mais dont personne ne cherchera à enrayer la
dégénérescence.
Pas davantage qu’il ne serait prouvé que Madame Bovary ce
serait « l’Autre » qu’elle-même, l’auteur
a ici bonne grâce de se tenir à distance de cette troïka
en folie mais il faut néanmoins reconnaître que la complicité
narrative est totalement partagée entre lui, ses lecteurs et autres
spectateurs…. au profit du contentement de tous.
C’est donc, au énième degré de l’ironie,
qu’Olivier Bourdeaut peut ainsi commenter son propre succès dans
la plaquette de présentation : - Si je suis toujours surpris
et flatté d’apprendre que les gens ont ri et pleuré en
lisant mes « âneries », j’ai été
étourdi de les voir réellement rire et pleurer en regardant
mes « bêtises » magistralement
interprétées. -
Selon la mise en scène de Victoire Berger-Perrin, rappelons qu’
Anne Charrier y est nommée, pour les Molières 2018,
Comédienne dans un spectacle de Théâtre privé.
Theothea le 09/04/18
|
ADIEU MONSIEUR
HAFFMANN
de &
mise en scène Jean-Philippe
Daguerre
avec en
alternance Grégori BAQUET ou Charles LELAURE, Alexandre BONSTEIN,
Julie CAVANNA, Franck DESMEDT ou Jean-Philippe DAGUERRE, Charlotte MATZNEFF
ou Salomé VILLIERS |
****
Petit Théâtre
Montparnasse
|
Une pièce palpitante dont la seconde partie détricote
tranquillement toutes les balises de sécurité
échafaudées au cours de la première. Un suspens drolatique
qui permet de rire jaune, comme l’étoile, tant que la vie est
synonyme d’espoir.
A l’instar du nouveau-né qui se fait attendre jusque dans
sa conception, l’ensemble des signaux du vivant, au-delà de la
survie, resteront au vert par la force d’une solidarité construite
au sein d’un valeureux trio préférant l’avenir radieux
à celui d’otages de la destinée.
Mais, attention, la toute puissance Nazie a, semble-t-il, les cartes en
main avec, bluff ou pas, plusieurs coups d’avance sur la malignité
de toute forme de résistance.
Reprenons le scénario de Jean-Philippe Daguerre à ses
prémisses : Le bijoutier Haffmann (Alexandre Bonstein) pressentant
la poursuite de son activité en pleine impasse propose à Pierre
(Gregori Baquet / Charles Lelaure), son employé de confiance, de lui
céder la direction de la boutique durant cette période faisant
la chasse aux juifs… pourvu qu’il le cachât dans la cave.
En contrepartie, Pierre et Isabelle son épouse (Julie Cavanna) vont
demander un service très intime au bijoutier.
Comme dans un roman à clef sexualisée, le spectateur est
emmené au cœur d’un défi qui, en temps de paix, aurait
pu paraître scabreux alors que dans cette situation de promiscuité
avec le risque permanent encouru, l’enjeu semble ici quasiment
héroïque à la manière d’un gigantesque
« pied de nez » à toutes les humiliations
infligées par les forces aléatoires du destin ajoutées
à celles d’une humanité en pleine perversion.
L’insistance investie à se remettre sans cesse en position
de nouvelle tentative en vue de la victoire sur l’adversité
n’aura d’égale que celle à se percevoir au sommet
de la dignité d’êtres humains jouant avec les seules armes
leur restant entre les mains.
Viendra alors le temps de l’apothéose lorsque le haut dignitaire
nazi Otto Abetz (Franck Desmedt) ambassadeur d’Hitler sera invité
en table d’hôte en compagnie de son épouse ( Charlotte
Matzneff / Salomé Villiers) au souper des dupes ou qui feignent de
l’être.
Imaginer ce repas des cinq convives que tout sépare, de par la
problématique de la guerre mondiale, se présente à la
manière de la fantasmagorie d’un Charlie Chaplin tenant sa «
mappemonde ballon » tel le roi des dictateurs en plein délire
d’abus de pouvoir.
Ici, dans ce rapport de forces en mondanité exacerbée,
c’est à mots feutrés à double sens, humoristiques
ou pas, qu’il va falloir ferrailler jusqu’à ce que
l’adversaire soit terrassé ou qu’au contraire les lois
d’une « retraite annoncée » soit le prélude
à un retour du réalisme sur l’égarement
géopolitique.
Filant la métaphore avec le conte pour adultes avertis, le script
de Jean-Philippe Daguerre nous amène au bord du précipice,
là où, néanmoins, il est encore temps de se poser les
questions élémentaires de « bon sens ».
Formidable distribution dont deux rôles sont proposés en
alternance avec le même brio, tant la direction d’acteurs ne souffre
aucune improvisation au sein de cette superbe mécanique
cinématographique spécifiquement dédiée aux
planches… en l’occurrence celles du Petit Montparnasse qui pourrait
fort bien s'enorgueillir de (nominations aux) Molières 2018 fort
probables.
Theothea le 27/03/18
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CHAGRIN POUR SOI
de Sophie
Forte & Virginie Lemoine
mise
en scène Virginie
Lemoine
avec
Sophie
Forte, Tchavdar Pentchev, William Mesguich en alternance avec Pierre-Jean
Cherer |
****
Théâtre La Bruyère
|
Le tandem d’écriture théâtrale constitué
par Sophie Forte & Virginie Lemoine a, de toute évidence, réjoui
les auteures elles-mêmes, au point de les convaincre que l’amusement
ressenti devrait être largement communicatif au public.
Il faut dire que, depuis la création de leur pièce en Avignon
off 2017, le succès ne se dément point et entraîne même
actuellement des prolongations au Théâtre La Bruyère.
Davantage qu’autobiographique, le sujet en est essentiellement universel
et intemporel car leur trouvaille est d’avoir imaginé, de
manière conceptuelle voire spirituelle, leur personnage principal
tout en le faisant incarner par un comédien valorisant sa prise de
fonction tant sur le plan charnel qu’émotionnel.
Il s’agit donc du « Chagrin » se présentant
avec toutes les prérogatives que l’on est droit de lui imputer
selon les circonstances que chacun peut rencontrer dans l’existence.
Grâce à ce parti pris délibéré, place
à l’imaginaire, à l’utopie, à la fantaisie
qu’un réalisme de façade peut prendre en charge le plus
sérieusement du monde.
Ainsi donc Pauline (Sophie Forte) se retrouverait d’un instant à
l’autre, sans crier gare, dépourvue de mari à domicile
car celui-ci aurait subitement pris la poudre d’escampette en allant
voir si l’herbe était plus verte ailleurs qu’au sein du
foyer conjugal.
La surprise est totale pour la jeune femme totalement désemparée
par cet accident existentiel et néanmoins sentimental, réellement
imprévisible jusqu’à ce jour.
Le désarroi lui tombant sur les épaules telle une masse
insoutenable, voilà que sonne à la porte un individu bon chic,
bon genre et surtout extrêmement convaincant de le laisser entrer dans
l’appartement pour rapidement s’y installer sous la mission
d’accompagnement de cette âme en peine qu’est désormais
Pauline.
C’est ainsi que le Chagrin (Tchavdar Pentchev) aura pris officiellement
ses quartiers de résidence avec l’assentiment interloqué
de celle qui ne comprend toujours pas ce qui lui arrive.
A partir de cet instant, le rapport de forces qui va s’établir
entre la victime abandonnée et le représentant du chagrin sera
inévitablement inséré dans un conflit
d’intérêts à la fois privés et professionnels.
En effet, d’une part, le chagrin personnifié est forcément
entraîné à défendre son job et, d’autre part,
Pauline, elle, a légitimement envie de rester libre de ses affects
pour diriger sa vie.
Les deux protagonistes apprendront à négocier leurs forces
spécifiques pouvant s’affirmer antagonistes mais toutefois, la
coexistence prendra forme peu à peu jusqu’à même
devenir plaisante.
Ainsi s’organisera un drôle de voyage fantasmagorique où
de place en place, les satisfactions reprendront tour à tour leur
apanage au point que le chagrin devrait, le cas échéant, faire
amende honorable et s’éclipser. Mais qui, en définitive,
finira par céder le terrain de prédilection à son alter
ego, l’âme abandonnée ou le chagrin ?
Une troisième entité constituera le Tiers, payant de sa
personne (William Mesguich ou Pierre-Jean Cherer) en multipliant les rôles,
les fonctions et l’interface entre soi et l’autre; sa mission sera
en quelque sorte de représenter le monde tangible, garant d’une
projection faisant lien avec la « vraie vie ».
Ainsi donc du « Chacun pour soi et le chagrin pour
tous » il faudrait faire évoluer le modus vivendi en
« Chagrin pour soi et tous pour Un(e) ». Ce qui, par la suite,
pourrait fort bien se synthétiser en méthode pragmatique
: « Aide-toi et le ciel t’aidera ».
Theothea le 31/03/18
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UN MOIS A LA CAMPAGNE
de Ivan
Tourgueniev
mise
en scène Alain
Françon
avec
Nicolas
Avinée, Jean-Claude Bolle-Reddat, Laurence Côte, Catherine Ferran,
Philippe Fretun, Anouk Grinberg, India Hair, Micha Lescot, Guillaume
Lévêque & en alternance Thomas Albessard, Quentin
Delbosc-Broué ou Anton Froehly |
****
Théâtre
Dejazet
|
Mis en scène en 1909 par Constantin Stanislavski, co-fondateur
du Théâtre d’Art à Moscou ainsi qu’initiateur
de la direction d’acteurs portant son nom, « Un mois à
la campagne » est devenu rapidement l’un des emblèmes
du Théâtre moderne permettant à l’âme des
protagonistes de s’exprimer dans sa vérité émotionnelle.
Selon une chronologie similaire à celle du Maître russe,
Alain Françon a d’abord monté les pièces phares
d’Anton Tchekhov mais voilà qu’aujourd’hui,
l’ex-directeur de La Colline s’intéresse à Ivan
Tourgueniev en créant cette comédie encore peu affichée
en France.
En effet, Anouk Grinberg ayant exprimé son souhait
d’interpréter le rôle de Natalia alors que son père
Michel Vinaver terminait une nouvelle adaptation française de
« Un mois à la campagne », c’est tout
naturellement qu’Alain Françon s’est senti dépositaire
de ce nouveau projet.
La création a eu lieu au Théâtre Montansier de Versailles
au début de l’année en cours donnant lieu à une
tournée hexagonale qui vient se parachever au Théâtre
Déjazet de Paris durant près de deux mois.
La salle est d’emblée en osmose avec la scène car,
dans cette parenthèse résidentielle d’un mois, la
microsociété qui y est dépeinte pourrait être
le reflet des états d’âme de chacun d’entre nous
divaguant, se concentrant, s’oubliant, se remémorant…
A la manière d’une histoire d’amour entrant en choc frontal
avec le conflit des générations et des conventions sociales,
l’enjeu se déplace au sein d’un jeu de chaises musicales,
tel un mistigri dont on fait mine de se débarrasser chaque fois
qu’il se révèle trop complexe à assumer mais que
l’on cherche à rattraper au détour d’une alcôve
dès que la pression psychologique semble s’être
relâchée.
Ainsi, durant cette enclave spatiale et temporaire, la fascinante Natalia
Petrovna devient l’objet de toutes les convoitises, commentaires,
ressentiments et autres aspirations passionnées alors qu’autour
de cette « Bovary » slave vibrionnent proches et intimes
l’observant se débattre, elle-même, avec une fougue à
peine dissimulée à l’égard d’Alexeï (Nicolas
Avinée), jeune précepteur récemment en charge
pédagogique de son fils Kolia (alternance), et ce bien que Véra
(India Hair), sa pupille soit en réelle position de rivale pendant
que son ami Rakitine (Micha Lescot), lui, sert de leurre à Arkady
(Guillaume Lévêque) son époux crédule.
L’art ingénieux de Tourgueniev l’incite à faire
se côtoyer l’insignifiant à l’existentiel, le dramatique
au comique, les sentiments superficiels aux grandes envolées et même
l’amitié à l’amour avec toujours en toile de fond
le miracle de la Nature se démultipliant tout en se répétant
à l’infini au sein d’une variété de sensations
subjectives… ressenties, de fait, de façon collective.
A l’instar de chez Tchekhov, le désœuvrement y apparaît
comme le principal instigateur d’un passe-temps sous forme de
chassé-croisé sentimental s’étant
généralisé en système sociétal.
Cependant ce marivaudage en huis-clos, d’emblée annoncé
limité dans sa durée, se présente davantage comme un
« jeu de société » plutôt que comme
une analyse critique d’une humanité partant à la
dérive…
A terme, les protagonistes devront se résoudre à se
séparer, à renoncer à l’entre-soi et à la
promiscuité devenus insupportables pour tous, à retrouver chacun
sa raison externe d’exister au quotidien jusqu’au point de se demander
comment cet entrelacs passionnel et intimiste aurait-il pu durer aussi longtemps
sans imploser avant le délai programmé ?
La direction d’acteurs d’Alain Françon s’avère,
au moins, aussi subtile qu’à l’accoutumé; les points
de suspension scénographique y sont ou non à remplir au gré
du spectateur emporté par la rêverie éveillée
de planer au « Déjazet » de Jean Bouquin…
ayant laissé carte blanche artistique à Jean-Louis Martinelli
pour deux saisons théâtrales.
Theothea le 19/03/18
|
ELLE
de Jean
genet
mise
en scène Alfredo
Arias
avec Alfredo Arias, Marcos Montes, Adriana
Pegueroles & Alejandra Radano
|
****
Théâtre
Athénée
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