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L'HEURE
BLEUE
« L’heure bleue » Emmanuelle Devos
en ligne de mire clanique à l’Empreinte
de David Clavel
mise en scène David
Clavel
avec Maël Besnard, David
Clavel, Emmanuelle Devos, Valérie de Dietrich, Daniel Martin &
Anne Suarez |
****
Théâtre de L'Empreinte (Scène Nationale
Brive-Tulle)
en
tournée Théâtres d'Anger, de
Nîmes, de Lyon...
|
A la fois comédien et metteur en scène de sa première
pièce qu’il a donc rédigée en auteur dramatique
soucieux de rendre les mots perméables à la Tragédie,
David Clavel réunit six personnages dont l’identification est
essentiellement fonctionnelle dans le cadre d’une structure familiale
type:
Le père, la mère, le fils, la fille, le frère,
l’épouse, la belle-mère… tous ces rôles étant
à la fois stéréotypés mais pas nécessairement
différenciés ou étanches les uns aux autres.
Son écriture les convoque sur scène par petites entités,
de une à quatre unités sans jamais chercher à rivaliser
avec le groupe choral spécifique à la tragédie antique.
En effet, le but poursuivi est de responsabiliser chacun dans sa
démarche progressive et personnelle vers l’objectivité
d’une situation collective dont le mensonge fondateur aurait essaimé
dans des comportements inappropriés voire déviants.
A la manière d’une enquête intimiste qui serait menée
d’autant de points de vue que d’interlocuteurs et alors que le
pater familias (Daniel Martin) en fin de vie se positionnerait dans le cynisme
voici, vingt années après qu’il eut abandonné le
foyer originel, le retour perplexe d’un (beau-)fils (David Clavel) en
compagnie de son attentive épouse (Valérie de Dietrich) provoquant
à eux deux l’occasion, plus ou moins attendue par tous, de
délier les langues des maux tus jusque-là, au profit de mots
lâchés par bribes de telle façon que la cohérence
du puzzle tribal pourra être virtuellement reconstituée par
chacun des membres… à l’instar des spectateurs invités
à se joindre à cette démarche exploratoire.
Dans cette maison cossue où, le vétéran souffrant
réside quasiment tout le temps dans sa chambre au premier étage,
plane dans la salle de séjour sa deuxième épouse beaucoup
plus jeune, ayant pris l’étrange succession de celle qui, en
premières noces, lui avait alors donné une fille (Anne Suarez)
se révélant, elle, à la fois volontariste et sans cesse
motivée à ressouder le clan, fût-ce au prix de
l’abnégation dans sa vie personnelle.
Alors que suggérées, par des propos souvent enivrés
de cette belle-mère (Emmanuelle Devos) exprimant un indéniable
laxisme, apparaissent des supputations de paternité contradictoires
au sujet de son propre fils (Maël Besnard) manifestant une étrange
nonchalance trompée par une addiction à la photographie, va
s’enclencher dans une oralité bel et bien partagée une
série de coups de billard à trois bandes dont les effets
déflagrants vont devenir rapidement viraux parmi tous les protagonistes.
Cette fameuse journée du « retour » atteindra
son apogée à la tombée du jour lorsque
« l’heure bleue » aura pris sa superbe teinte monocolore
aux multiples nuances pour éveiller en un dernier sursaut toutes les
velléités de la nature à bruissailler avant que de rejoindre
l’harmonie apaisée de la nuit et qu’ainsi les ressentiments
exacerbés se soient cautérisés après avoir
été embrasés de verbalisation active.
Loin de tout psychologisme, on l’aura compris, cette joute
théâtrale a pour vocation de faire affleurer le non-dit à
hauteur du conscient, de faire surgir la vérité subjective
au cœur de l’incertitude latente, de constituer la parole
libérée en lien privilégié d’un exorcisme
ou d’une réparation et peut-être même d’un pardon
salvateur.
Il y a quelque chose du processus psychanalytique dans cette approche
de la Tragédie où l’indicible doit se faire violence pour
dominer le trouble et le déséquilibre en sensibilisant les
mots qui, à fleur de peau, font remonter de l’inconscient
jusqu’à la lucidité de l’être, la volonté
d’assumer désormais le bien « être
ensemble » retrouvé.
L’autre soir, sur les planches « Brivistes » de
l’Empreinte (Scène nationale Brive-Tulle), selon une
scénographie (Emmanuel Clolus) de tréteaux modulables à
vue, la réalisation de David Clavel reprenait du service, pour la
première fois, depuis sa création en janvier 2020 à
La Comédie de Reims avant que d’être suivie d’une
résidence au CentQuatre à Paris.
L’amorce actuelle de cette tournée hexagonale pouvait donner
du baume au cœur des artistes qui, ainsi, renouaient avec la satisfaction
d’entendre applaudir, deux soirs de suite, une salle aussi pleine (selon
les normes sanitaires en vigueur) que profondément réceptive.
Theothea le 17/10/20
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LE
TRIO EN MI BEMOL
« Le Trio en Mi bémol » d'Éric
Rohmer & Hommage séculaire à Tulle
de Eric
Rohmer
mise en scène
Véronique Lesergent
avec Eléonore
Dupraz & Ugo Broussot
|
****
Théâtre de L'Empreinte (Tulle)
|
Si l’année 2020 restera, dans les mémoires, comme celle
de l’apparition de la Pandémie, elle perdurera par ailleurs comme
celle du centenaire de la naissance de Maurice Shérer alias Éric
Rohmer, enregistrée le 21 mars 1920 à Tulle.
La préfecture de Corrèze a donc décidé de
présenter durant ces douze mois toute une série de
témoignages célébrant le metteur en scène natif
avec notamment la projection d'un best of de ses films en présence
de techniciens et artistes ayant travaillé ou collaboré avec
lui.
Le point d’orgue de ces hommages serait la création de l’unique
pièce de Théâtre que Rohmer n’ait jamais écrite
et que celui-ci avait eu l’occasion de mettre en scène en 1987
au Théâtre du Rond-Point Renaud Barrault avec Pascal Greggory
& Jessica Forde pour alors plus d'un mois de représentations ayant
donné lieu à une précieuse captation.
Comme la musique pouvait être considérée en tant que
personnage à part entière du spectacle, les deux comédiens
de Rohmer furent alors impliqués dans l’interprétation
des plages pianistiques.
En ce qui concerne l'anniversaire actuel, la mise en scène de
Véronique Lesergent a opté pour une valeur ajoutée en
réunissant au duo initial, Paul (Ugo Broussot) et Adèle
(Eléonore Dupraz), l’ensemble musical « Ars
Nova » constitué en l’occurrence d’une clarinette
(Éric Lamberger), d’un piano (Michel Maurer) et d’un alto
(Alain Trésallet).
Si donc dans la version originelle, les prestations musicales s'intégraient
au fil du dialogue, la préférence ici serait donnée
à des intermèdes spécifiques suscitant en quelque sorte
les jalons ponctuant les étapes du récit ainsi transformé
en véritable aubade.
Dans ces deux réalisations, on retrouvera comme décor a minima,
le canapé à deux places mais aussi un siège tiers permettant
la configuration évolutive de l’espace se muant au gré
des saisons.
Celles-ci identifiées par des bouquets de fleurs encadrent une succession
de rencontres entre les deux protagonistes se déroulant selon sept
séquences à intervalles de deux mois.
Ainsi les jeunes ex-conjoints séparés depuis un an auront-ils
le loisir, dans un marivaudage contemporain fort savoureux, de se retrouver
à fréquence régulière avec le souci de
préserver leur indépendance existentielle ainsi que leur
manière spécifique de se percevoir réciproquement.
Si des reproches mutuels affleurent leurs schémas de pensée
respective, c'est pour mieux signifier leur attachement affectif patent dont
il semblerait, après réflexion concertée, que celui-ci
puisse être influencé de manière significative par une
attirance latente aux mêmes transports musicaux.
Cette option potentielle étant supputée, il faudrait
désormais la prouver par une démonstration de l’entendement
en pleine recherche d’indices.
Sous l'emprise psychologique d'un quiproquo survenant au sujet d’un
« cadeau d'anniversaire » et selon l’enjeu crucial
de susceptibilités avivées au plus haut point, se développera
un bras de fer récurrent autour d'une « parole non
dite » mais dont l'implosion finale aura la vertu de démultiplier
l’impact de sa résolution totalement inattendue.
Voilà de fait une sorte de bijou façonné en vertu d'une
dialectique dédiée aux témoignages d'amour oeuvrant
au bénéfice d’un moment exceptionnel du spectacle vivant
!
Si, sur les planches de l'Empreinte à Tulle, c'est le jeu très
stylisé d'Eléonore Dupraz selon une gestuelle sophistiquée
et des intonations délibérément évocatrices du
cinéma Rohmérien que par échos, en retrait, Ugo Broussot
catalyse en adoptant le rôle du faire-valoir, il est intéressant
par contrastes d'observer qu'à la création en 1987, la parité
de jeu interactif fut essentiellement mise en valeur grâce à
la subtilité fluide de Pascal Greggory et au charme fougueux de Jessica
Forde.
Au demeurant ce décalage relatif à la direction d'acteurs plus
de 30 ans après, est révélateur d'une mise à
distance signifiante entre l'oeuvre originelle et ses multiples répliques
forcément différenciées selon par exemple,
présentement, un registre davantage illustratif plutôt que
subjectif.
En tout cas l'autre soir (vendredi 23 octobre), ce fut réellement
un véritable régal de découvrir ce huis clos intimiste
sur les planches tullistes que le trio d'Ars Nova venait parfaire comme la
performance théâtrale qu'une baguette magique aurait
transformée à la vue et à l'ouïe en Comédie
Musicale… telle la citrouille corrézienne en carrosse princier
!
Theothea le 27/10/20
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JUSTE
LA FIN DU MONDE
"Juste la fin du monde" Jean-Luc Lagarce à la table de la
Comédie-Française
de Jean-Luc
Lagarce
mise en scène Hervé
Pierre
avec
Danièle Lebrun, Laurent Lafitte, Anna Cervinka,
Jérémy Lopez & Pauline Clément
|
****
Comédie Française
Studio Marigny
|
|
|
DR. Comédie d'Automne / capture
d'écran
|
Durant cette deuxième période de confinement, Éric
Ruf a souhaité, dans le cadre de "Comédie d'automne", convier
le spectateur à une représentation hebdomadaire à distance
d'une pièce lue et répétée à la table
durant la semaine en cours.
Cette lecture théâtrale était enregistrée en
direct le vendredi, au studio Marigny ou en salle Escande, et diffusée
à 20h30 le samedi suivant sur le web avant que d'être archivée
pour replay.
Lors de la deuxième retransmission, le choix s'est donc porté
sur
"Juste
la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce où quatre membres d'une
même famille accueillent la visite tant attendue d'un des leurs de
retour à la maison alors que les jours de celui-ci sont comptés
dans l'ignorance générale sauf la sienne.
Sans qu'il y ait à proprement parler de mise en scène, la
direction artistique d'Hervé Pierre s'intègre à la captation
vidéo de manière fluide et balisée.
Les comédiens, livret à la main, jouent le texte en intensifiant
leurs rôles dans une poursuite de chaises musicales qu'ils se livrent
autour de deux tables juxtaposées.
Un rail de travelling longe le duo tabulaire de manière latérale
pour accompagner les déplacements des protagonistes alors qu'un cadreur,
caméra à l'épaule, suit la parole au plus près
des comédiens pendant que ceux-ci se positionnent dans le rapport
de forces familiales en constante évolution.
Fragmentés en 5 périodes, prologue, première partie,
intermède, seconde partie et épilogue, chacun de ces moments
étaient inscrits au feutre sur des affichettes disposées
successivement à même la surface de travail.
Prenant la place du caméraman, durant une séquence, Laurent
Lafitte subjectivise le rôle de Louis le narrateur dans sa relation,
yeux dans les yeux, avec ses partenaires.
Ceux-ci entrent tour à tour en dialectique avec la névrose
familiale s'étant nécrosée, au fil des années,
autour de l'absence du fils, du frère et du beau-frère,
réunis en une place vide abyssale dans l'inconscient de chacun.
Suzanne (Pauline Clément) sera celle qui, avec
légèreté et sourire, cherchera à établir
l'affinité manquante qui ne cesse de la faire souffrir encore
aujourd'hui.
La mère (Danièle Lebrun), avec la distanciation que seule
l'expérience peut forger au fil des années, s'affiche bienveillante
et fataliste.
Antoine, le frère (Jérémy Lopez) sera le plus acerbe
et le plus vindicatif de tous les interlocuteurs n'ayant cure de dévoiler
son profond ressentiment confronté à l'abandon de l'être
ayant pris, de fait, la place psychologique prépondérante au
sein de la famille.
Quant à Catherine, la belle-sœur (Anna Cervinka), elle s'efforcera
prudemment de garder sa distance affective avec celui dont elle ne connaît
l'influence charismatique que par réputation.
Ce travail artistique de répétitions limitées pour
une représentation unique atteint, dans son expérimentation
de l'éphémère, la qualité d'une performance
dialectique exceptionnelle prenant naturellement sa valeur ajoutée
dans la diffusion sur écran numérique.
Pour cette réalisation, Hervé Pierre a ainsi proposé
une création plus proche du spectacle vivant que de la simple lecture
à la différence de Nicolas Lormeau dont
"Les
Fausses confidences" de Marivaux s'apparentaient davantage à une
perspective classique du travail à la table ou de Didier Sandre qui
souhaitait faire entendre prioritairement les voix de son
"Hippolyte".
En revanche le
"Bajazet"
dirigé artistiquement par Eric Ruf se présentait lui comme
un exemple d'intensité relationnelle synchrone en osmose avec la
chorégraphie des rôles passant allègrement d'une chaise
à l'autre.
A l'instar de la pièce de Lagarce, ces deux derniers spectacles
s'offraient quasiment comme une forme expérimentale de
vidéo-théâtre qu'il pourrait être heureux de poursuivre
à l'avenir dans cette même approche, selon sa scénographie
économe, son potentiel d'expressivité immédiate et sa
mise en valeur des textes.
Telle une nouvelle écriture télévisuelle ou même
cinématographique du spectacle vivant, celle-ci pourrait aisément
à l'avenir constituer un lien de proximité
préférentielle entre les comédiens et les
téléspectateurs ou internautes... d'ailleurs pourquoi, à
l'avenir, ceux-là ne salueraient-ils point ceux-ci au final de leur
"Théâtre à la Table" ?
Theothea le 29/11/20
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DR. Comédie d'Automne / capture
d'écran
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BON
APPETIT, MESSIEURS !
« Bon appétit, Messieurs ! » Les envolées
de Victor Hugo subjuguent le Festival de La
Luzège
d'après Victor
Hugo
mise en scène Victor Calcine &
Romane Ponty Besanger
avec Fabrice Henry,
Romane Ponty Besanger & Ambroise Daulhac
(musicien) |
****
L'Oradour de Lafage-sur-Sombre
|
La 35ème édition du
Festival de la
Luzège qui se déroulait du 19 Juillet au 15 Août
2021 présentait cette année trois spectacles en tournée
dans 24 communes de la Corrèze et du Cantal : << la Traversée
d'Alice - le Songe d'une nuit d'été - Bon appétit, Messieurs
! >> selon une tarification libre et solidaire à partir de 5
euros pour chaque représentation.
En cette soirée frisquette du 1er Août 2021, dans le charmant
village de Lafage-sur-Sombre, nous étions conviés à
ce 3ème spectacle se jouant sur huit sites différents.
Un titre accrocheur qui, excusez du peu, n'en est pas moins la fameuse
tirade de Ruy Blas (Acte III, scène 2), lequel s'avançant à
pas lents et surprenant les conseillers du roi en train de se partager les
richesses du royaume lance un tonitruant '' Bon appétit, Messieurs
! '' avant que d'entamer une diatribe devenue célèbre :
<< Bon appétit, Messieurs ! Ô ministres intègres
! Conseillers vertueux ! - Voilà votre façon de servir, serviteurs
qui pillez la maison ! ... >> Victor Hugo.
En effet, le spectacle conçu pour le festival de la Luzège
par Victor Calcine et Romane Ponty Besanger tourne autour de la figure
littéraire et engagée de Victor Hugo, le Victor Hugo, orateur,
haranguant la foule sur la misère sociale et l'infâme pauvreté
qui sévit dans un Paris corrompu ainsi que l'immense écrivain
en train de composer l'oeuvre magistrale que sont '' Les Misérables
'' (1862), face à la mer pendant son exil à Guernesey, sous
le Second Empire dont il a été l'un des grands opposants. Le
spectacle ainsi oscille entre la pure création littéraire et
les prises de position radicales contre l'injustice de la
société.
Une introduction sous forme de ''quizz'' est proposée par la metteuse
en scène Romane Ponty-Besanger avec des citations de poètes
ou romanciers ayant loué ou critiqué Victor Hugo, tout en
sollicitant le public qui joue le jeu à en deviner ces commentateurs
- entre autres : Baudelaire - Alexandre Dumas - Gustave Flaubert -
Lamartine...
Sous l'un des derniers oradours (oratoires en langue limousine) pittoresques
de la région, Ambroise Daulhac est installé et accompagnera
par sa musique lancinante au moyen de plusieurs instruments - clarinette,
guimbarde, duduk ou cajon - le comédien Fabrice Henry tout de noir
vêtu avec sa partenaire Romane Ponty Besanger lui renvoyant comme en
miroir l'ombre d'un "alter ego" en effervescence.
Celui-ci va proposer des extraits du roman en train d'être composé
autour d'une simple table de bureau, nous faisant partager l'intime combat
des mots pour faire vivre ses personnages, denses et bouleversants, et ainsi
parvenir à nous émouvoir sur la malheureuse Fantine, laquelle
ne pouvant subvenir aux besoins de sa petite Cosette en pension chez les
Thénardier, aubergistes à Montfermeil, est obligée de
récupérer de l'argent en vendant ses longs cheveux blonds ou
devant le chantage de la maladie, en se faisant arracher les dents pour 2
Napoléons.
Il compose, tantôt calmement puis se lève soudainement en
éructant quand il fait vivre les Thénardier, la femme malfaisante
aux traits ingrats, l'homme petit et maigrichon, particulièrement
fourbe. Quant au passage sur Cosette, il nous narre son extrême angoisse
quand elle va chercher de l'eau loin dans la forêt, elle tremble tout
le long du chemin mais voilà que, soudain, un homme saisit le sceau
et elle est étonnée d'être rassurée et n'a point
peur de lui.
D'autres extraits seront proclamés, ainsi Jean Valjean apprendra
à lire et écrire au bagne, écartelé par le fait
d'avoir commis de mauvais actes et son envie de se racheter, de connaître
à la fois la lumière de la bonté mais aussi la haine
farouche de l'injustice. Puis ce sera le tour d'un gamin de Paris, gouailleur,
le fameux Gavroche qui meurt héroïquement sur les barricades
lors de l'émeute de 1832, en chantant ''Je suis né dans le
ruisseau, c'est la faute à Rousseau ! ''
Ces épisodes construits en recherchant les mots les plus justes
pour conter le destin tragique des enfants du bas peuple, maltraités
et évoquer le combat de l'auteur contre toute forme d'oppression sont
entrecoupés de débats publics dans lesquels celui-ci s'est
fortement impliqué ainsi que de son '' Discours sur la Misère
'' à l'Assemblée législative en 1849 où il
prêche d'une manière solennelle que la misère doit être
totalement éradiquée. Ses prises de position politiques et
son oeuvre littéraire sont de fait intimement liées et
imbriquées.
Et, bien entendu, ne pas oublier sa correspondance tumultueuse et intense
avec Juliette Drouet, qui le fait se ronger de tourments.
Fabrice Henry réussit à rendre sensible les ombres et les
déchirements de l'écriture qui hantent Victor Hugo devant un
public très attentif.
Saluons donc l'immense Victor Hugo avec sa fresque romanesque et historique
devant un volume des Misérables qui sera ostensiblement exposé
sur la table emblématique à la fin du spectacle.
Cat’S / Theothea.com le 05/08/21
|
LA
TRAVERSEE D'ALICE
« La Traversée d’ ALICE » fait Merveille
à Champagnac-la-Noaille
de Marion
Guilloux
mise en scène Clémentine
Haro
avec
Maxime Bonnand, Tata Castañeda, Emmanuel
Demonsant, Fabrice Henry, Coralie Leblan, Vincent Pouderoux, Romane
Ponty-Bésanger |
****
Champagnac-La-Noaille
|
'' La Traversée d'Alice '', un texte de Marion Guilloux, librement
adapté de l'oeuvre emblématique de Lewis Caroll, a été
présentée par la fidèle troupe du Festival de la
Luzège dans de nombreux sites de Corrèze en se clôturant
comme à l'accoutumée, à la mi-août, au pittoresque
Roc du Gour Noir.
C'est dans le cadre bucolique du charmant village de Champagnac-la-Noaille
que le spectacle se produisait lors d'une douce soirée estivale.
En marge de la Salle des Fêtes, la scène rectangulaire et
nue autour de laquelle le public s'était assis ouvre sur la perspective
d'un champ verdoyant qui offre une échappée providentielle
aux acteurs de ce périple au pays des Merveilles.
Ainsi, Alice verra-t-elle un lapin blanc qui passe près d'elle
en courant et s'écriant ''Je suis en retard ! En retard !"... lequel
prendra la poudre d'escampette en quittant la scène pour détaler
dans le pré adjacent.
En entrant derrière lui dans son terrier virtuel, celle-ci fait
une chute interminable qui l'emporte dans un monde original aux antipodes
du sien. Elle rencontrera une galerie de personnages retors et se trouvera
confrontée au bizarre, à l'absurde, surprise par les
réactions de ces hôtes souterrains à ses questionnements
et à sa curiosité insatiable.
Coralie Leblan empoigne avec beaucoup d'énergie ce rôle d'une
petite fille audacieuse qui ne cesse d'interroger et se cogne sans cesse
à des incompréhensions.
Après le lapin joué par Vincent Pouderoux qui accompagne
de temps à autre au clavier électronique Tata Castañeda
Hincapié, musicienne colombienne, chargée de la partition musicale
de ce spectacle, Alice va se frotter à un étrange oiseau loufoque
qui se met à chanter d'une voix éraillée.
Fabrice Henry, emperruqué, fera rire le public en s'égosillant
sur une chanson de Piaf ou en beuglant à tue-tête un air
d'Opéra.
Elle croisera un chat malicieux et manifestant une bonne humeur permanente
qui fera piquer quelques fous rires avec son ''dicta dur'' induisant le
binôme sémantique "diktat / dictature" sous accent enrhumé
dû au talentueux Maxime Bonnant.
Les nombreux jeux de mots chez tous ces uluberlus illogiques et
poétiques sont source de malentendus et introduisent l'humour dans
le récit.
Dans un tourbillon de paroles farfelues parfois prophétiques et
philosophiques, de chansons braillées pleines de non sens, les
comédiens très farceurs se mettant dans la peau des
différents animaux - souris, chenille, tortue, etc... entraînent
Alice dans un monde parallèle étonnant et déjanté
dont elle ne saisit pas les codes.
Elle demande toujours des explications, pose sans cesse des questions
en se montrant toujours très polie, s'offusque des mauvaises
manières et cherche l'équilibre entre les facéties
burlesques et sa propre logique.
Elle finira par tomber sur la Reine de coeur et son jeu de cartes qui
règne en tyran sur le pays des Merveilles et n'hésite pas à
faire décapiter le moindre sujet désobéissant.
Romane Ponty Béranger en compose une rockeuse aux longs ongles
noirs qu'elle manie avec une dextérité diabolique. Dans un
moment de répit, après avoir poursuivi cruellement Alice, elle
saisit une guitare et chante avec juste à propos ''Je suis malade''
de Serge Lama.
Une scène sans décor, parfois un élément vient
s'interférer, une table couverte de lampes, un parapluie retourné
en guise de barque, un cône d'ampoules allumées, sert de terrain
de jeux aux élucubrations, aux galipettes, aux courses
débridées de tous ces folâtres personnages.
La mise en scène de Clémentine Haro est tonique, jubilatoire
et les comédiens s'en donnent à coeur joie dans un engagement
euphorique prodiguant de nombreux rires dans le public très réceptif
à cet état d'esprit spirituel et espiègle... comme
enivré de bulles de Champagne.
Cat’S / Theothea.com le 17/08/21
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