avec
EMJI, Vinicius Timmerman, Tony Bredelet, Hobbs, Philippe Touzel,
Jeanne Gateau, Sofia Mountassir, Boris Barbé, Hakob Ghasabian, Harmony
Dl, Lisa Teston & Yohan Stephen,
Avec son air ardent d’un Jean-Louis Trintignant jeune, Jean-Marie
Besset déboule sur la scène confidentielle du petit Montparnasse
doté de cette sorte d’imperceptible rictus pouvant évoquer
le chanteur Adamo dans son expression publique, en lui permettant
d’emblée, sous un sourire récurrent, la connivence comme
l’empathie.
Plongeant illico vers des soucis ménagers de tricots dont les clientes
seraient à nouveau adeptes grâce à un renversement de
tendance économique dont la mode aurait ses secrets, voici le personnage
de Paul qui s’incarne à vue sous les traits de Jean-Marie pour
débuter son périple existentiel menant le récit en boucle
depuis la passementerie locale jusqu’au retour à Limoux, via
Paris, Le Congo et New-York.
Dès les premières minutes du spectacle, l’aisance du
comédien séduit par son art de jongler avec les interlocuteurs
virtuels et la complicité s’installe spontanément entre
l’auteur, l’interprète et le spectateur pour suivre et
pénétrer le dédale psychologique, aventurier et amoureux
de Mister Paul, originaire de Limoux ayant rapidement compris que pour accomplir
sa vie, il fallait d’abord en partir…
Dans cette saga mêlant les expériences, tentatives et
réussites successives avec une appétence pour le relationnel
au sein d’inévitables déboires et autres malentendus,
la petite musique de ce monologue narratif jouant par effets rhétoriques
intriqués ne serait pas sans rappeler, certes sur des registres moins
excessifs, celle d’un certain Philippe Caubère qui pourrait fort
bien avoir engendré ici un nouveau disciple du genre loquace et
spectaculaire.
En tout cas, l’homme de Théâtre Jean-Marie Besset fait
preuve d’instinct et de maîtrise manifestes par lesquels son regard
d’auteur et de metteur en scène dirige, en temps réel,
son comportement de comédien parfaitement à l’écoute
du tempo en train de se jouer.
Le jeu est remarquable de fluidité, la diction est en pleine harmonie
avec le ressenti.
Fringué crooner subtilement chic & choc, l’artiste semble
se mouvoir, sous la conduite scénique d’Agathe Alexis, tel un
précieux papillon butinant avec effervescence sur toutes les facettes
scénographiques mises à sa disponibilité selon un discret
mais effectif ballet chorégraphique.
Le spectacle créé en 2019 notamment à L’Atalante
de Paris ainsi qu’à l’occasion du festival local NAVA (Nouveaux
Auteurs dans la Vallée de l'Aude) reprend actuellement son envolée
printanière parnassienne en inaugurant un cycle de six portraits
d’autochtones limouxins dont l’auteur projette de nous confier
le destin provincial « extraordinaire ».
Mister Paul est donc la première de ces figures éclairées
par Besset à la manière d’un témoignage vécu
contemporain lié à des racines occitanes pleinement
assumées.
Si l’homosexualité est au cœur du parcours du combattant
que va livrer Monsieur Paul, c’est au sein des années 50 et 60
vécues par le protagoniste comme son propre désir identitaire
de « femme » voulant séduire un
« homme » qu'il ira jusqu’à envisager
l’opération de changement de sexe programmée à
Casablanca en 1970 mais à laquelle, finalement, il renoncera sous
la pression familiale.
En contrepartie, il réalisera un brillant parcours professionnel,
dicté davantage par des opportunités qu’il aura su saisir
au bon moment, l’emmenant à œuvrer au Congo à la
réalisation du Transgabonais durant 17 années et, ensuite,
à postuler à la responsabilité du Programme des Nations
Unies pour le Développement dont il deviendra numéro 2 en fin
de carrière avant que d’amorcer son retour au pays.
Perçu par le dramaturge comme un pionnier (1933-2010) pragmatique
et résiliant sachant à chaque fois rebondir sur les aléas
et l’adversité de la vie, cette personnalité
emblématique dépeinte dans sa proximité affective permet
ainsi à l’auteur de poser, notamment, la notion du relativisme
face au sens à donner à la vie.
avec
Mathieu
Alexandre, Roland Bruit, Florence Coste, Camille Demoures, Axel Drhey, Julien
Jacob, Jonathan Jolin, Yannick Laubin, Vianney Ledieu, Bertrand Saunier,
Paola Secret
En alternance Geoffrey Calle`nes, Nikola Carton,
Christophe Charrier, Florent Chesne´, Gregory Corre, Katia Ghanti, Charly
Labourier, Roxane Letexier, Eric Mariotto, Aramis Monroy, Nicolas Naudet,
Loryn Nounay, Marina Pangos, Simon Heulle, Charlotte Ruby, Thibault Sommain
et Sophie Staub
Création des « Moutons noirs » interrompue
dans sa mise en orbite par le confinement, comme ce fut le cas pour de nombreux
autres projets de spectacle, celle-ci refait surface saisonnière à
La Renaissance, exaltée par le « fabuleux » naufrage
du plus célèbre des paquebots transatlantiques ayant
déjà donné prise à tant de narrations
psychodramatiques.
Prenant délibérément le contre-pied de la dramaturgie
ressassant le légendaire sinistre maritime narré traditionnellement
selon un compte à rebours fatal faisant apparaître une à
une les déficiences qui auraient pu contribuer à éviter
le désastre si elles avaient été mieux anticipées,
Axel Drhey eut initialement la formidable intuition de visualiser le fameux
engloutissement comme une métaphore de la vie humaine qui, quoi
qu’il arrive et quelles que soient les précautions prises, finit
toujours par rencontrer sur son chemin l’iceberg fatal mettant
définitivement fin à ses vains espoirs successifs.
Ainsi au lieu de spéculer sur la baguette magique qui aurait permis
d’enrayer le fatidique enchaînement, l’auteur décide
de renverser les prolégomènes et de faire de cet historique
et phénoménal fait divers un hymne à la vie.
D’ailleurs les faits pourraient lui donner raison puisque malgré
l’adversité et la pléthore de négligences
relevées, c’est quand même au bout du compte un tiers des
passagers qui, dans la réalité, seront effectivement
sauvés.
Filant d’ailleurs le parti pris artistique jusqu’à ses
conséquences ultimes, les membres d’équipage ayant
précédemment accueilli les spectateurs à leur entrée
du Théâtre de La Renaissance en leur souhaitant un agréable
embarquement, feront de même à la sortie, en leur adressant
un bon débarquement à New-York, destination effectivement finale
de la croisière inaugurale du Titanic.
D’aucuns pourraient croire à une expression de cynisme quelque
peu maladroit mais que nenni puisque l’auteur précise pertinemment
en épilogue de la représentation que, de fait, ce n’est
pas la destination poursuivie qui compte mais, bel et bien, le voyage que
l’on réalise pour y parvenir.
Et c’est donc ainsi que cette épopée diablement
emblématique va donner lieu à une véritable parodie
de mœurs du type « opérette » genre très
à la mode dans les années soixante en faisant alors les beaux
jours du spectacle vivant souvent perçu comme divertissement
plébiscité par le grand public.
En affichant cette perception vintage décalée, les
« Moutons noirs » très en verve nous proposent
un spectacle débridé, burlesque, se voulant hilarant et volontiers
surréaliste tant la nature humaine y est dépeinte sans fioritures
voire même brut de décoffrage avec une belle panoplie de ses
lâchetés exposées comme une spécificité
largement partagée par l’ensemble de ses membres ne cherchant
d’ailleurs guère à passer pour des anges.
Ce miroir tendu comme à guignol aurait de quoi surprendre ceux
qui, enclins au romantisme du film de James Cameron ou aux fiches
documentées de Wikipédia, verraient, en toile de fond, dans
le naufrage du Titanic l’apanage d’une civilisation du progrès
en quête sincère de son autocritique mais, à défaut,
celui-là pourrait bien au contraire combler tous ceux qui aspireraient
au viatique existentiel d’un précieux « Carpe
diem » permettant, en sachant s’adapter aux faits tels
qu’ils sont, de profiter du miracle permanent de l’existence.
Que cet état d’esprit puisse flirter avec l’esprit de
farce accompagné de son cortège en sarcasmes assumés
ou non ainsi qu’à tout sentiment de dérisions en cascade
aurait de quoi réjouir les spectateurs venus couler de salvateurs
instants de lâcher prise face à une mise en scène pleinement
maîtrisée, des lumières bien ciblées et une
proposition musicale cadrée à souhait pour savourer cette
très joyeuse comédie pseudo philosophique de l’instant
présent… dans une célébration ô combien
transgressive.
