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20ème
Saison
Chroniques 20.086
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20.090 Page
396
CATS Le Musical
- Chimène BADI / Grizabella - 35 représentations Mogador
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CATS Le Musical
- Chimène BADI / Grizabella - 35 représentations Mogador
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LE MISANTHROPE vs
politique
de Molière
mise en
scène Claire Guyot
|
****
Vingtième Théâtre
Tel
01 43 66 01 13
|
Ce Misanthrope, c’est effectivement celui de Molière qui faisait
d’Alceste son « atrabilaire amoureux »
célébrant en alexandrins sa Célimène mais c’est
aussi, présentement, celui de Claire Guyot qui, pour sa première
mise en scène officielle, s’offre l’ambition d’une
interprétation politique de la fameuse tragi-comédie !
C’est ainsi que celle qui, notamment, menait ses
« drôles de type » en récital en 2013
déjà au XXème Théâtre, faisait duo de
Music-hall avec Morganne au Temple en 2011 et surtout mena la troupe de Mamma
Mia à Mogador en 2010, endossant au pied levé le rôle
de Donna joué par la suite plusieurs mois en alternance, cette
égérie donc, c’est Claire Guyot qui, en retrait du plateau,
a dirigé ici sa propre équipe de comédiens dans une
réalisation audacieuse, pertinente et pleine d’humour.
Si le texte de Molière quelque peu allégé, est
respecté à la rime près, c’est par contraste
grâce à la scénographie, les lumières et la direction
d’acteurs que se dessinera le point de vue sociopolitique mis en exergue,
ne cherchant pas tant la comparaison personnalisée avec
l’actualité qu’à mettre en valeur les attitudes,
les postures et les comportements très similaires d’une époque
à l’autre, en l’occurrence du Roi Louis XIV à notre
Présidence républicaine.
L’objectif artistique est effectivement de donner à entendre
les motivations, les intentions, les compromissions décrites par
Molière tout en donnant à voir des personnages modernes en
situation contemporaine de réflexion et d’organisation
stratégiques.
Dressant ainsi une perspective critique entre la Cour royale et
l’aréopage de la République, Claire Guyot laisse à
penser que quelle que soit l’évolution des fonctions exercées,
celles-ci sont constamment incarnées par des êtres humains dont
la moindre parcelle d’influence, de conquête, de pouvoir, est
toujours bonne à prendre quand elle n’est pas l’unique objet
des préoccupations de chacun sur l’échiquier.
Ils sont huit sur scène à faire acte de parodie
déterminée mais conduite avec subtilité. Leur énergie
représentative voir charismatique est à hauteur des rires
déclenchés en réaction à tant de vanité
plus ou moins dissimulée. Julie Cavanna et Pierre Margot forment
ce couple tiré à hue et à dia par les forces complexes
de l’Idéal et de la Séduction.
En effet, de la Passion à la Misanthropie, il ne pourrait y avoir
qu’un pas, celui de se retrouver face à la vérité
du miroir ! Mais au-delà de ce dernier, se trouve désormais
en prochain point de mire pour Claire Guyot « La Locandiera, le
musical » où elle sera à la fois co-auteure et
interprète principale !
Très belle perspective à la suite de ce Misanthrope digne
d’un coup d’essai si bien transformé !
Theothea le 27/04/16
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ANNA KARENINA
d"après
Léon Tolstoï
mise en
scène Cerise Guy
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****
Théâtre 14
Tel
01 45 45 49 77
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Dernière
au Théâtre 14 - photo ©
Theothea.com
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UND
de Howard
Barker
mise en
scène Jacques Vincey
|
****
Théâtre des Abbesses
Tel
01 42 74 22 77
|
Le 24 juillet 2015, dans le cadre de Paris Quartier d’été,
Nathalie Dessay effectuait la dernière représentation de
l’Athénée avant travaux de rénovation pour une
année.
Ainsi, à quelques encablures de l’Opéra, La «
Diva » faisait ses premiers pas de comédienne en quatre soirées
parisiennes avant que d’emmener son « UND » en tournée
qui, en ce mois de mai 2016, la fait séjourner durant une quinzaine
Montmartroise, au Théâtre de la Ville/Abbesses.
Pour son coup d’essai sur les planches théâtrales, la
célèbre soprano a eu l’instinct de choisir une pièce
hors normes qui ne résisterait pas aux explications didactiques.
Ce texte de Howard Barker, traduit en français par Vanasay Kamphommala,
sera désormais et pour toujours celui de La fameuse « débutante
» quinquagénaire, par ailleurs tellement expérimentée
en spectacles musicaux de toutes sortes, car la création focalisée
de Jacques Vincey, à l’appui totalement fascinant d’une
scénographie originale de Lorry-Dupuy, marque les esprits qu’ils
soient rationnels ou non, en prenant date dans l’imaginaire de chacun.
En effet, « jouer » le compte à rebours de la
déchéance, telle une statue drapée de sa toge flamboyante
sur son piédestal carcéral, en attente d’un « Godot
» tant espéré et pourtant si redouté, au sein du
fracas de blocs de glace la ceinturant d’une camisole invisible au cours
de leurs chutes incessantes sous prétexte de fonte thermique, est
en soi une performance inégalée, inégalable et qu’en
fait personne jamais ne cherchera à lui disputer.
Nathalie Dessay ose l’indicible car ce texte lui a parlé
personnellement, au-delà du sens des mots trébuchants et des
maux supputés, tant par la musique qu’ils suscitent que par la
quête transgressive qu’ils impliquent.
Bien qu’irrésolvable à une première approche,
la lecture de cette supplique féminine lui a paru suffisamment onirique
pour que l’artiste lyrique ait eu envie de s’en emparer pour s’en
parer « littéralement » et surtout « viscéralement
».
Dorénavant, la cantatrice pourra aborder n’importe quel texte
de n’importe quel dramaturge, avec la conviction et la force qu’en
proférer sa signification et sa valeur intrinsèques, c’est,
avant toute chose, le « vivre » essentiellement par
l’intérieur de soi-même !
Theothea le 11/05/16
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LE PORTRAIT DE DORIAN
GRAY
de Oscar
Wilde
mise en
scène Thomas Le Douarec
|
****
Comédie des Champs-Elysées
Tel 01 53 23 99
19
|
Thomas Le Douarec est un véritable magicien du spectacle vivant;
ses mises en scène sont imprégnées d’une
intensité luxuriante; sa direction d’acteurs d’une
sensualité prégnante, son propre jeu d’une aisance empathique.
La création, quatre mois auparavant, du « Portrait de
Dorian Gray », adaptée initialement à l’une
des petites salles du Lucernaire, draine désormais, en s’étant
installée récemment à la Comédie des Champs
Elysées, une reconnaissance publique grandissante, tant la
thématique à la fois fantasque, esthétique et
métaphysique est profondément significative mais tant, surtout,
est « tendance » l’aspiration vaine à la
beauté infinie que Thomas le démiurge transforme en carrosse
à fantasmes musicaux exaltants.
Avec Caroline Devismes et Arnaud Denis en prestigieuses têtes
d’affiche, les représentations s’enchaînent dans une
alternance offrant la présence différenciée de Lucile
Marquis & Valentin de Carbonnières permettant d’insuffler,
à chacune d’entre elles, une dynamique toujours plus
fructueuse.
Comment un tableau se substituant à l’âme d’un
jeune Apollon représenté sur toile va prendre en charge, à
la fois, les stigmates du temps qui passe ainsi que ceux de
l’évolution de la mauvaise conscience lui laissant ainsi le loisir
fallacieux d’apprécier, au sein de sa personnalité
objectivement incarnée, les vertus de la jeunesse éternelle
?
Comment accepter de contempler dans le miroir pictural virtuel la preuve
tangible de la dégénérescence du tissu humain ainsi
que, surtout, celle de la très haute idée de soi-même
se flétrissant à vue d’œil alors que, concomitamment,
la jeunesse et la beauté du corps humain y resteraient ancrées
en leurs apothéoses respectives ?
Ce désir de mettre sur pause et ainsi de figer le film du narcissisme
exacerbé, se présente de fait comme l’acte transgressif
du désespoir non assumé engendrant bien des malheurs alentours
et multiples souffrances à l’égard de la personne de Dorian
Gray dont Oscar Wilde, auteur, devait pressentir que ceux-ci pourraient fort
bien lui revenir brutalement en boomerang.
Cependant la nature humaine est ainsi faite que des réseaux
d’influence travaillant à son insu ou non en tâche de fond
plus ou moins destructrice, il lui est souvent difficile voire impossible
de percevoir clairement la ligne de conduite à tenir pour rester en
phase positive avec soi-même.
La réalisation scénographique est absolument réjouissante
car elle semble jouer avec les codes de l’éthique alors qu’en
fait elle se joue des velléités de l’ego à se sublimer
lui-même.
D’ailleurs, à l’issue des saluts, des rappels et des
applaudissements, Thomas Le Douarec, sous prétexte de présenter,
à juste titre, chacun des acteurs, improvise un petit speech sur la
qualité intrinsèque du public ce soir là, en écho
duquel chacun des spectateurs se prend au plaisir certain d’avoir
assisté à un moment privilégié qu’il lui
sera fort tentant de sceller définitivement en une vérité
de l’instant immuable.
Et oui, le syndrome « Dorian Gray » du statu quo
idéalisé persiste plus que jamais en chacun d’entre nous
!…
Theothea le 04/05/16
|
CA N'ARRIVE PAS QU'AUX
AUTRES
de &
mise en scène
Nicolas Martinez & Benoît
Moret
|
****
Café de la Gare
Tel
01 42 78 52 51
|
Nominé comme révélation Molières, Nicolas
Martinez partage l’affiche de « Çà n’arrive
pas qu’aux autres » avec Benoît Moret, à la fois en
tant que co-auteurs, co-metteurs en scène et donc ensemble
interprètes.
Leurs partenaires féminines Pascale Oudot et Ariane Boumendil leur
donnent bien du fil à retordre durant la représentation mais
ils n’ont à s’en prendre qu’à eux-mêmes
puisqu’ils leur ont créé délibérément
des rôles de compagnes décalées voire
déjantées.
Ceci dit, les quatre personnages n’ont rien à s’envier
mutuellement car ils sont tous au top d’un délire surréaliste
où chacun s’exprime avec ses failles existentielles.
En bref, un couple provincial reçoit à domicile un couple
bobo venant visiter leur maison villageoise avec l’intention de
l’acheter dans un double élan opposé du retour à
la campagne pour l’un, à la ville pour l’autre… Cette
rencontre va attiser les ressentiments enkystés dans les
profondeurs.
En piste depuis septembre 2015 au Café de la Gare, cette pièce
ainsi écrite à deux mains semblent rassembler, condenser et
même synthétiser tout ce que les deux auteurs ont acquis
d’expérience au sein de la Troupe de Pierre Palmade.
C’est une véritable réussite car le spectateur est
véritablement happé depuis la première jusqu’à
la dernière seconde dans une sorte de train d'enfer où la
comédie côtoie allègrement la tragédie que l’on
pressent progressivement comme de plus en plus imminente.
Il faut dire que Nicolas Martinez tient son monde à sa main et
à ses humeurs, soufflant alternativement le chaud et le froid. Sa
façon de maintenir en permanence une tension psychologique obligeant
les trois autres protagonistes à s’adapter à son ton
débonnaire ou inquisiteur, à son empathie feinte ou non, à
sa constance ou à ses ruptures de rythme, capte à ce point
l’attention des spectateurs que ceux-ci ressentent viscéralement
l’enjeu de chaque instant vécu sur scène.
Très impressionnant et forcément hilarant ! Et si donc cela
ne soustrait en rien le talent à l’unisson de ses trois partenaires,
cela constitue effectivement en soi une réelle «
révélation » qui pourrait être récompensée
ou non lors de la prochaine cérémonie des Molières
2016.
Theothea le 27/04/16
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