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Le
dernier baiser de Mozart Pt. Montparnasse à partir du 07/09/16
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BRITANNICUS
de Jean Racine
mise en
scène Stéphane Braunschweig
|
****
Comédie Française
Tel 01 44 58 15
15
|
Comme si, pour la valeureuse comédienne, l’histoire se
répétait en ses meilleures options, Dominique Blanc est devenue
en quelques années, sous l’empathie du public, l’emblème
de l’exigence racinienne assumée.
Si donc, en 2003, inaugurant les Ateliers Berthier où
l’Odéon Théâtre de L’Europe faisait alors,
avant pérennité, villégiature provisoire pour cause
de rénovation, Patrice Chéreau lui offrait le rôle de
« Phèdre » sur un plateau bi-frontal destiné
à la rendre poignante et forcément mémorable avec trois
Molières attribués à cette création pour sept
nominations dont la sienne, voici qu’aujourd’hui la comédienne,
parvenue à pleine maturité de son Art, se voit engagée
comme Pensionnaire à la Comédie Française, restée
hors d’atteinte de son ambition professionnelle à ses débuts,
par celui-là même (Eric Ruff) qui restera « son Hippolyte
à vie » devenu, entre temps, Administrateur du
Français.
Et comme si les circonstances exceptionnelles se devaient de cumuler leur
hospice favorable, voilà que Stéphane Braunschweig passant
récemment de la direction du TNS à celle de la Colline pour
parvenir désormais à l’Odéon, se voit également
confier, de manière concomitante, une nouvelle réalisation
de Britannicus sur les planches de Richelieu alors même qu’à
l’instar de Patrice Chéreau en 2003, c’est la première
fois qu’il monte ainsi une pièce classique.
Et donc, pour ces deux projets raciniens à treize années
d’intervalle, c’est Dominique Blanc que chacun des deux metteurs
en scène de renom se choisit comme l’élue de leur vision
artistique respective. Le succès est d’autant plus au rendez-vous
que, cette fois-ci, leur muse attitrée débute son
interprétation d’Agrippine en étant nouvellement
auréolée du Molière 2016 de La Comédienne pour
son incarnation de Madame de Merteuil dans « Les Liaisons
dangereuses ».
Ceci dit, rien ne semble spécialement pouvoir distraire l’artiste
toute heureuse de cette configuration stellaire aussi favorable à
son égard, si ce n’est de maintenir sa concentration sur la tache
dévolue de rendre à Racine la force d’impact de ses
alexandrins.
Il est d’ailleurs, à ce sujet, étonnant d’observer
que, selon une démarche totalement opposée concernant la diction
adoptée, Anne Delbée, issue pareillement de la Comédie
Française, officie au même moment au Théâtre de
la Contrescarpe dans « Racine ou la Leçon de
Phèdre » en faisant chanter le vers en un
jusqu’au-boutisme enflammé à l’incandescence sans
qu’aucune autre alternative ne puisse trouver grâce à ses
yeux.
A contrario, le parti pris adopté par Stéphane Braunschweig
à l’intention de ses dix interprètes est, lui,
d’articuler l’alexandrin de la manière la plus naturelle,
la moins emphatique voire même, la plus prosaïquement proche du
langage quotidien.
Ce paradoxe fondamental entre deux prises en charge artistique du vers
racinien peut fort bien se résoudre, au niveau du spectateur sensible
à toute énergie engagée dans son flux absolu, par une
égale considération à part entière rendant
légitime et justifiée l’appréciation
équitable.
Sur la scène de la Maison de Molière, un duo féminin
de classe entoure Dominique Blanc. Clotilde de Bayser est une Albine tout
en compréhension persuasive et protectrice; quant à Georgia
Scalliet, sa Junie ne cesse de séduire par tant de dignité
imposant le respect indicible.
Du côté des hommes se jouent les manœuvres du Pouvoir
ne rencontrant sur leur chemin que la seule réelle force
différenciée et déterminée d’Agrippine.
Laurent Stocker (Néron) et Stéphane Varupenne (Britannicus)
s’affrontent, en apparence, à fleurets mouchetés mais
la monstruosité de l’abus de pouvoir est en marche inexorable
et c’est donc la tâche brillante et cynique de Burrhus (Hervé
Pierre) et de Narcisse (Benjamin Laverhne) que de se partager les
stratégies d’influences respectives pour en finir ou non avec
le passage à l’acte meurtrier.
C’est autour d’une immense table de négociations que
se tracteront toutes les tribulations diplomatiques autant que sarcastiques
se référant scénographiquement aux perpétuels
conciliabules décisionnels auxquels souscrit volontiers la Modernité
davantage désemparée que convaincue face à ses propres
choix par défaut.
Métaphorique plus que jamais, ce
« Britannicus » se présente donc comme une parabole
aboutie de l’ère Ruff, en première étape de son
administration du Français, par ailleurs récompensée
pour « 20000 lieues sous les mers » par le Molière
2016 de la Création visuelle.
Theothea le 31/05/16
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JE SUIS
FASSBINDER
de Falk Richter
mise en
scène Stanislas Nordey & Falk Richter
|
****
Théâtre de la Colline
Tel 01 44 62 52
52
|
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photo
© Jean-Louis Fernandez
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A la Colline en ce mois de mai, nous sommes tous, de fait, « Fassbinder
» mais nous pourrions tout aussi bien être « Pasolini »
ou « Godard » selon que l’auteur, en l’occurrence Falk
Richter, pratiquant l’autofiction, se projeta en un échange
existentiel avec l’une des figures tutélaires des seventies
rejaillissant métaphoriquement sur la contemporanéité.
Celui-ci est donc auteur mais également co-metteur en scène
avec Stanislas Nordey qui, lui, de surcroît, est acteur de ce spectacle
sans cesse en réécriture puisque porté en permanence
par les évènements du monde environnant.
Davantage en lien dialectique mettant à profit la réflexion
à apporter à la chose politique telle qu’elle se pratique
concrètement plutôt que sur une simple chronique témoignant
chronologiquement du réel, le texte tente d’interroger les enjeux
de société à la manière de Werner Rainer Fassbinder
qui, d’une créativité prolixe, pouvait alors faire feu
de tout bois, pourvu qu’il y ait combustion signifiante !
Dans cette perspective, Falk Richter a choisi d’axer sa démarche
théâtrale en la fondant sur l’interview filmé que
Fassbinder fit de sa propre mère lorsque l’Allemagne était
en état d’urgence face aux actes de terrorisme perpétrés
par la bande Baader-Meinhof.
Ainsi, en menant une enquête similaire concernant ceux ayant
secoué la France récemment, le parallélisme sera poursuivi
au sujet des méthodes défensives et de l’arsenal juridique
à adopter afin que l’ordre républicain puisse être
sauvegardé autant à l’échelle de la Nation que
du Citoyen.
Sur toile de fond contextuelle, la scénographie et
l’interprétation s’associent en une mascarade transgressive
voire subversive telle que les années soixante-dix avaient eu
l’opportunité de susciter en inventant la révolution des
mœurs intégrant la Pop-culture.
Il faut dire que les cinq comédiens s’en donnent à
cœur joie sur le plateau de la Colline organisé tel un
kaléidoscope de l’expression audio-visuelle se référant
au différentiel de cette quarantaine d’années tout au
long de laquelle le son et l’image seraient peu à peu devenus
prévalents sur l’écrit.
Ainsi, Laurent Sauvage incarnant avec tempérament la mère
de Fassbinder est le plus souvent en prise idéologique avec son rejeton
de 30 ans investi par Stanislas Nordey toujours aussi superbement
démonstratif et distancié : A eux deux c’est sûr,
le verbe fait mouche à satiété !
Au sein de ce jeux de rôles interchangeables, Judith Henry et
Eloïse Mignon se partagent malignement la voix du féminisme
bafoué par les "hordes de barbares" aux portes de l’Europe ;
du moins le duo mâle précédent leur accorde-t-il cette
fonction éminemment morale, actualisée en boucle par une
médiatisation exacerbée.
En fou du roi (et pareillement compagnon) ou en trublion génial,
Thomas Gonzalez assure à lui seul la performance de brouiller, à
plaisir, les cartes de l’entendement et de sexualiser à outrance
le débat au point de rendre notre époque actuelle presque aussi
psychédélique que celle de mémoire
post-soixante-huitarde.
Voilà donc un happening essentiel ne ressemblant à rien
de déjà connu, à la fois en prise de risque scénique
total et en même temps parfaitement structuré… à
l’instar d’un ovni du spectacle vivant en pleine démonstration
spéculative… fort réussie.
Theothea le 29 mai 2016
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photo
© Jean-Louis Fernandez
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LA
CANDIDATE
de Jean Franco
& Guillaume Mélanie
mise en
scène Raymond Acquaviva
|
****
Théâtre de La Michodière
Tel
01 47 42 95 22
|
Après « Panique au Ministère », « Lady Oscar
» et « Divina », voici donc, aujourd’hui, la Reine Lear
candidate à la Présidentielle !
Dans la suite directe de sa mandature à la jeunesse et aux sports,
celle-ci va déclarer sa candidature sur un coup de tête, à
trois mois de l’élection suprême, déclenchant ainsi
l’immense stupéfaction de son équipe prise totalement
à contre-pied.
Avec les mêmes partenaires à une exception près
qu’en 2010, avec surtout le même duo d’auteurs «
ministériels » bien aguerris à son style, avec un public
de plus en plus conquis par la place que l’artiste est en train de se
forger dans le paysage théâtral hexagonal, Amanda Lear est
définitivement atteinte par le virus des planches.
Il faut dire que cette seconde pièce « en gouvernance
républicaine » est écrite de telle façon que chaque
réplique, de préférence courte et concise, fasse
mouche… si ce n’est rire.
La parodie des mauvaises raisons à se lancer dans la politique
y est ici rassemblée en une sorte de manifeste à prendre des
vacances forcées au sein du ministère puisque, campagne
électorale oblige, il est nécessaire d’être sur
la brèche jour et nuit.
Avec force transats, tenues de plage et lampe solaire réunis
secrètement en interne autour d’elle, cela devrait suffire pour
donner le change médiatique de son « engagement » à
ceux qui seraient tentés de croire à la réputation
d’une ministre dilettante.
Et bien entendu, pendant cette période, son équipe de «
brain storming » et autres conseillers ramerait à tout va pour
communiquer à la presse l’emploi du temps, les éléments
de langage, les principales lignes directrices du programme dont la candidate
n’aurait guère envie de s’embarrasser inutilement.
D’ailleurs, une dizaine de représentations plus en arrière,
l’icône ministérielle s’est même autorisée
à inviter l’ensemble des élus des deux chambres parlementaires
à venir apprécier, à la Michodière, la charge
ironique inspirée par les fonctions étatiques.
Une quarantaine de députés et sénateurs ont eu
suffisamment d’humour perspicace pour accepter joyeusement cette invitation
se terminant en causerie conviviale lors d’un cocktail d’après
spectacle.
Elle est comme çà Amanda Lear, professionnelle jusqu’au
bout des ongles avec les contraintes de la création artistique et
quelque peu provocatrice dans l’expression formelle.
Ainsi, sous l’égide d’un partenaire, metteur en scène
pouvant faire office également de professeur dramatique, la
comédienne star est assurée d’être bien encadrée
par la triple présence scénographique de Raymond Acquaviva
qui, en l’occurrence, y joue le rôle le plus loufoque et irresponsable
de cette joyeuse bande.
En effet, quand la vie privée et notamment conjugale interfère
avec le protocole et les obligations institutionnelles, il est peu probable
que la vie de candidate puisse demeurer un long fleuve tranquille.
Mais, apparemment, les Français ne détestent pas être
choqués et, en tout cas, n’en tiennent pas vraiment rigueur à
ceux de leurs représentants qui dérogent aux principes
légitimes pourvu qu’il y ait, en contrepartie, l’Art et
la Manière… tellement présents en cette opportunité
électorale, ô combien divertissante à la Michodière
!
Theothea le 06/05/16
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RENDEZ-VOUS
GARE DE L'EST
de & mise
en scène Guillaume Vincent
|
****
Théâtre du Rond-Point
Tel
01 44 95 98 21
|
|
|
photos
© Giovanni Cittadini Cesi
|
Actuellement, le spectacle vivant fait volontiers preuve d’une
appétence pour les « seul(e) en scène »
basés sur une expérience intime liée à un fort
traumatisme ou une pathologie invalidante.
Il est significatif d’observer que ces thématiques
s’expriment en s’identifiant sur les planches de manière
plus ou moins autobiographique.
Ainsi, par exemple,
« Maligne »
se développe en un récit thérapeutique vital engageant
à cent pour cent l’existence de son auteure; par ailleurs
« Les
Chatouilles » trace la métaphore à
peine fictionnelle de l’artiste se sauvant par son art d’une
pédophilie subie en famille; pareillement
« Une
vie sur mesure » met en scène la
sublimation de l’autisme à travers la passion de la batterie
pratiquée à l’identique dans sa propre adolescence par
l’interprète; en synthèse parodique
« Ancien
malade des Hôpitaux de Paris » fait
fulgurance hilarante en fédérant les travers universels de
la relation médicale hospitalière universitaire avec le patient
en ressenti instrumentalisé.
Et voici donc « Rendez-vous Gare de l’Est »
poursuivant un périple plébiscité depuis 2012, qui fait
résidence printanière au Rond-Point dans la salle Topor totalement
dépouillée et sous grande résonnance à l’instar
de tout espace immobilier vide… à l’exclusion ici de
l’estrade dressée pour le public et de la chaise installée
à l’intention de l’interprète s’appelant Emilie
comme son personnage en souffrance d’une « PMD »
autrement dit « Psychose maniaco-dépressive »
autrement intitulée cliniquement
« Bipolaire ».
Ainsi, Emilie Incerti Formentini est la comédienne qui, depuis
la création à La Comédie de Reims, interprète
cette jeune femme, hospitalisée à plusieurs reprises à
Sainte-Anne, acceptant néanmoins durant quelques phases de stabilisation,
une suite d’interviews menés par Guillaume Vincent lors de
rendez-vous, dans un café proche de la gare de l’Est, avec
l’intention de questionner le vécu de cette maladie au jour le
jour.
Tirant de ces entretiens un récit recomposé au plus
véridique à destination d’un auditoire élargi,
le metteur en scène déclare, a contrario de la réalisation
des spectacles cités plus haut, avoir délibérément
élevé une barrière hermétique entre la patiente
et l’artiste la représentant sur scène, de façon
à préserver la subjectivité de la projection et, par
conséquent, sa personnalisation émotionnelle.
Le travail consiste notamment à maintenir la bonne distance en
évitant de surjouer afin de permettre au spectateur d’élaborer
librement son propre imaginaire au cours des cycles récurrents
d’excitation intense et de dépression profonde.
Ceci dit, en référence au texte lui-même, il nous
a semblé que les bénéfices secondaires paraissent prendre
une importance prépondérante dans le quotidien de cette malade,
lui procurant paradoxalement un pouvoir immense sur les évènements
et les gens formant son entourage.
Cependant, il apparaît tout aussi manifeste qu’Emilie est bel
et bien en détresse patente lorsque, se sentant submergée par
différents signaux sensoriels, elle ne parvient à maîtriser
ceux-ci qu’en les interprétant de manière
délibérément affabulatoire.
Au cœur de cette maladie, se trouve ainsi mis en exergue
l’impossibilité à appréhender la
« normalité » autrement qu’en amplifiant
par excès la perception du « réel » ou
au contraire en l’affaiblissant jusqu’à le dénier.
Néanmoins en pratique, Emilie « la patiente »
paraît être bien encadrée par une équipe médicale
lui permettant d’assumer ses propres décisions dans les
périodes où elle s’avère en mesure de les
prendre.
En contrepoint, le ton distancié à connotation humoristique
adopté par l’autre Emilie « la
comédienne » pourrait aisément donner l’impression
au spectateur que toutes ces tribulations existentielles ne résulteraient
que d’une parodie de la Comédie humaine où chacun pourrait
calquer son comportement psychosocial au gré de son intérêt
immédiat.
Il est indéniablement difficile pour un non soignant professionnel,
confronté à un tel récit par définition totalement
subjectif, de pouvoir faire la part réelle entre ce qui est
« subi » et ce qui est délibérément
« voulu » par la patiente. La clef intrinsèque
de cette maladie se trouve sans doute au sein d’un tel nœud de
complexités.
En tout état de cause, la performance de la comédienne est
remarquable car, en position assise quasi permanente sur sa chaise, son
phrasé, sa tonalité et ainsi que son expressivité vont
servir de support éminemment productif à la compréhension
interprétative qu’en fait le spectateur emporté dans les
montagnes russes de la pensée en pleine effusion vacillante.
Theothea le 09/06/16
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ANCIEN MALADE DES
HÔPITAUX DE PARIS
de Daniel
Pennac
mise en
scène Benjamin Guillard
|
****
Théâtre de L'Atelier
Tel 01 46 06 49
24
|
Nominé en « seul(e) en scène » pour
les Molières 2016, Olivier Saladin, le fameux ex-Deschiens, est en
piste depuis près de trois années avec
son « Ancien malade des Hôpitaux de Paris »,
titre prenant tout son sens savoureux au final de la pièce mais qui,
à première vue, n’était pas spécialement
annonciateur d’une soirée hilarante et pourtant !…
C’est donc Daniel Pennac qui est l’auteur de cette pièce,
parue en 2012, aux éditions Gallimard avant que de trouver son trublion
de génie à la hauteur d’une folle nuit passée à
travers les services d’un CHU, complètement déstabilisés
par un cas tellement atypique qu’il pourrait fort bien remettre en question
plus d’une carrière de mandarin.
Ce conte est à la fois suffisamment délirant pour être
pris en tant que parodie bienveillante à l’égard de
l’Institution Médicale pétrie de bonnes intentions à
l’égard des patients dont elle a la charge mais sans jamais oublier
que sa responsabilité engage également la notoriété
des soignants notamment dans leur cursus hiérarchique bardé
de mérites reconnus et sanctionnés par des honneurs professionnels
très convoités.
Et bien entendu le bristol, la prestigieuse carte de visite personnelle
d’un de ses futurs détenteurs privilégiés, pourrait
aisément virer à l’attrait obsessionnel qu’un interne
ou « faisant office d’interne » imaginerait se concocter
à la face du monde médusé.
Bref, le fantasme de la reconnaissance par ses pairs est encore la meilleure
motivation que l’être humain ait à sa portée pour
parvenir à une haute estime de soi-même.
C’est ainsi que durant cette invraisemblable nuit hospitalière,
un candidat, doté de cette soif de vanités mal placées,
va être confronté par un autre de ses congénères,
embarqué de l’autre côté du miroir sociétal
mais tout aussi déterminé dans sa perspicacité à
vouloir démontrer, au sein de la chaîne des thérapies,
la réalité d’un hiatus qui devrait être lié
à la pertinence du diagnostic appliqué à la souffrance
du patient plutôt qu’à l’ambition infinie du chef
de service.
La prestation d’Olivier Saladin est plus que remarquable; elle est
même tellement pertinente que son jeu de rôles valsant du
« prétendu malade qui ne se sent pas très
bien » à ceux successifs de tous les responsables en veille
au CHU, cette nuit-là, en situation de responsabilité
partagée, se trouve pour le coup à « mourir de
rire » tant au sens propre que figuré… en tout cas
du point de vue du spectateur abasourdi par tant de « verdicts
sans appel » devant être remis en question dès la
phase thérapeutique suivante.
On le comprend aisément; Olivier Saladin côtoie joyeusement
la pratique médicale durant une heure un quart d’horloge comme
Monsieur Jourdain fait de la prose à son insu et c’est
précisément dans cette candeur néophyte que pourra
s’opérer le lien improbable entre aspirant chirurgien
& éventuel garagiste, en conséquence du
« rêve identitaire » réalisé de facto
par le patient.
Mais où vont donc se nicher les vocations tardives ?
Theothea le 14/06/16
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