Les
Chroniques
de
 |
 |
 
22ème
Saison
Chroniques 21.56
à
21.60 Page
431
©
Theothea.com
©
Theothea.com
©
Theothea.com
©
Theothea.com
71ème
Festival de
Cannes
2018
La Croisette 2018
Les Molières
2018
Les Nominés &
Lauréats 2018
Les
Molières
2018
R E V I V A L
Stones 14 on Fire
Paris
Wight ! + 46 années
après
Toutes
nos
critiques
2017 -
2018
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
MISS NINA SIMONE
d'après
Gilles Leroy
mise
en scène Anne
Bouvier
avec Jina Djemba, Valentin de
Carbonnières & Julien Vasnier
|
****
Théâtre du Lucernaire
|
Ce spectacle inspiré par le roman éponyme de Gilles Leroy,
coadapté par la comédienne Jina Djemba et la réalisatrice
Anne Bouvier doit être d’abord défini, si le spectateur
souhaite l’apprécier à sa juste valeur, par ce qu’il
n’est pas et ne veut surtout pas être, à savoir un biopic
dédié à la chanteuse Nina Simone.
Ceci étant admis et bien compris, il suffit alors de lire la note
d’intention de la metteuse en scène pour s’imprégner
d’une « sorte d’ultime voyage que rien ne peut
arrêter » où celle-ci souhaite créer un univers
onirique porté par la musique, le chant et l’intime relation
nouée par l’artiste et son intendant fictif.
A ce titre, il est alors pertinent d’affirmer que cette création
de théâtre musical est une réussite à la fois
subtile, transgressive et pathétique.
En effet si, sur la scène du Théâtre Rouge, la mezzo
soprane y aborde une dizaine de chansons parmi les plus réputées
de son répertoire, par quelques-uns de leurs extraits ingénieusement
jaugés, c’est pour mieux analyser la relation de dépendance
destructrice générée entre l’artiste douée
et son double « la femme désappointée » à
travers l’image virtuelle de son faire-valoir et souffre-douleur (Valentin
de Carbonnières) affectivement martyrisé et dont
l’incarnation romanesque permet de rendre compte des affres de la
bipolarité sans autre perspective que la lente déchéance
de la Diva somatisant une pathologie objective.
Faudrait-il cacher une telle destinée et ne considérer que
la période faste où tous les espoirs de succès étaient
envisageables pour cette Légende du Jazz qui pensait posséder
un charisme similaire à La Callas et souhaitait devenir la première
concertiste classique noire ?
A contrario, percevoir l’enjeu tragique d’un telle carrière,
où cette ambition initiale fut bloquée par le racisme
institutionnel et que, de ce fait, l’alternative « Blues /
Jazz » menant au succès international n’aurait
été que la conséquence, par dépit, d’un
pis-aller artistique de revanche, pourrait effectivement donner à
penser que la maladie maniaco-dépressive de la chanteuse aurait
été ainsi programmée de manière
sociétale.
Au demeurant, le travail de recherche scénographique résultant
de deux années de collaboration intensive entre la comédienne
et sa metteuse en scène, est donc d’autant plus abouti si le
spectateur accepte de mettre entre parenthèses son admiration sans
borne pour l’immense Nina Simone et d’entrouvrir son regard sur
l’incommensurable désespoir dans lequel celle-ci fut plongée,
en guise de rançon à son succès absolu mais en
porte-à-faux.
Effectivement, le chant de Nina Simone reste superbement gravé
à jamais dans les mémoires humaines, digitales et autres sillons
vinyles ou numériques…
Sans doute d’ailleurs, pourrait-on se contenter de l’écouter
ainsi dans une satisfaction inégalée mais, néanmoins,
il est également passionnant d’écouter la voix très
performante de Jina Djemba, voluptueusement accompagnée
d’étrangeté par le multi-instrumentiste Julien Vasnier,
venir illustrer les ressorts cachés de la création artistique
au sein de contradictions ô combien paradoxales.
Theothea le 08/05/18
|
LES ONDES MAGNETIQUES
de &
mise
en scène David
Lescot
avec
Sylvia
Bergé, Alexandre Pavloff, Elsa Lepoivre, Christian Hecq, Nâzim
Boudjenah, Jennifer Decker, Claire de La Rüe du
Can & Yoann Gasiorowski |
****
Théâtre du
Vieux-Colombier
|
A l’heure présente où les ondes
électromagnétiques sont décriées par ceux qui
en craignent la dangerosité de flux à proximité des
antennes relais, il est délicieusement désuet de se replonger
à une époque, encore récente, où celles-ci
étaient peu à peu apprivoisées par des aficionados qui
en revendiquaient le libre accès pour une utilisation radiophonique.
Des antennes émettrices mobiles pouvaient ainsi servir de liens
de transmission pirate à tous les précurseurs qui
s’essayaient, dès les années 70, à diffuser sur
ces nouveaux faisceaux hertziens une idéologie marginale en totale
rupture avec le discours institutionnel qui jusque-là s’était
approprié l’usage exclusif des ondes.
La décennie 80 débutait ainsi avec le premier septennat
de François Mitterrand accompagné dès les premiers mois
d’un souffle libertaire dont la légalisation des radios locales
privées pouvait être le symbole mais qui, par la suite,
mènerait inexorablement au tournant de la rigueur en 1983.
C’est ce contexte qu’a voulu faire ressurgir David Lescot alors
même que les idéaux de parole libre de l’époque
allaient bientôt se trouver confrontés aux réalités
mercantiles concomitantes.
Cette utopie collective réalisée à l’aide de
supports techniques, ancêtres des réseaux sociaux actuels, essaimait
alors dans une passion partagée de l’émetteur au
récepteur, du speaker à l’auditeur et d’un quidam
à l’autre !
En effet, cette appropriation sociétale avait valeur
d’emblème en même temps qu’elle reliait potentiellement
de manière horizontale le citoyen à son alter ego.
Dans un espace bi-frontal recomposé au sein du Vieux-Colombier,
la scénographie d’Alwyne de Dardel, délibérément
foutraque, réunit de manière disparate les vinyles, posters,
photos et autres revues vintage disposés sur les murs et quelques
linos encadrant un studio de fortune et sa salle de conférence tout
en formica dédié.
La troupe de la Comédie Française y est représentée
par des pointures enclines à des performances parodiques telles Elsa
Lepoivre, Jennifer Decker, Nâzim Boudjenah, Alexandre
Pavloff ou Christian Hecq pour n’évoquer ici que
leurs personnages fantasmés dans ce simulacre quarantenaire sous
fréquence modulée.
Que nous reste-t-il donc de cette période à la fois si proche
de nos souvenirs alors même qu'elle est définitivement
révolue ?
Sans doute une nostalgie parfaitement en phase avec un amateurisme de
bon aloi permettant de singer les professionnels de la communication tout
en respirant la soif d’une expression sans frontières autres
que celles de l’imagination au pouvoir.
Cela valait bien l’astucieuse création hertzienne d’une
pièce de Théâtre sous mise en scène analogique
!
Theothea le 06/06/18
|
LES PARISIENNES
Récital
Revival
mise
en scène Stéphane
Jarny
avec Arielle Dombasle, Helena Noguera,
Mareva Galanter & Inna Modja
|
****
Théâtre des Folies
Bergère
|
Chronique en cours
d'élaboration
« 24 heures sur 24, la vie serait bien dure, si l’on
n’avait pas le Pop-Club avec José Arthur » 43 secondes
de bonheur pour un générique qui a sévi sur les antennes
de France Inter de 1965 à 2005... chanté par Les Parisiennes,
groupe de quatre jeunes femmes constitué par Claude Bolling dès
1963 et perdurant jusque 1970 : Raymonde Bronstein, Anne Lefébure,
Hélène Longuet & Anne-Marie Royer.
Concomitante aux Yéyés, cette formation chorale appuyée
par une musique issue du Jazz fit les beaux jours du renouveau engendré
par les sixties tout en les accompagnant de multiples tubes ayant depuis
imprimé la chanson populaire, ainsi par exemple : « Il fait
trop beau pour travailler », « On fait peur aux
garçons » ou encore « Un tout petit
pantin » adaptation de « Pupett on the string »
de Sandie Shaw.
C’est en 2017 que Laurent Ruquier eut l’idée de reformer
le groupe originel en l’actualisant avec des personnalités
féminines d’aujourd’hui déjà bien
identifiées et tout en s’assurant du bon mariage harmonique de
leurs voix respectives : Arielle Dombasle, Mareva Galanter, Inna Modja &
Helena Noguerra.
Un premier album est sorti en avril avec 15 chansons de l’époque
réinterprétées et arrangées selon les critères
des sonorités contemporaines, annonçant une tournée
hexagonale pour la fin de l’année en cours après avoir
effectué une dizaine de concerts aux Folies Bergère en mai
- juin.
Soutenues par une formation orchestrale à
l’arrière-scène, les quatre choristes-danseuses
accompagnées d’autant de partenaires masculins font ensemble
tout à la fois revue et récital où
légèreté, fantaisie et humour visent le bon tempo et
la bonne dynamique d’un tel spectacle revival à sketchs.
Tout en fulgurances comme au Music Hall, le patrimoine initié par
Claude Bolling va revisiter ces formidables années où le baby
boom était en plein adolescence et où l’insouciance faisait
office de viatique à la bonne humeur générale…
en tout cas, c’est le souvenir emblématique qu’en draine
jusqu’à nous, la mémoire collective.
Les filles rivalisent en toilettes, coiffures et autres délires
vestimentaires de ces années progressistes; elles sont pimpantes,
souriantes, espiègles tout en préservant un féminisme
d’avant-garde complice avec la futilité du genre.
Les représentations aux Folies Bergère ont majoritairement
satisfait l’engouement et le feeling parisien; reste donc maintenant
à séduire la France profonde à l’automne mais
également l’Olympia en décembre.
A suivre donc....
Theothea le 07/06/18
|
LA MADELEINE
PROUST
Les Adieux à la Scène
de,
mise
en scène &
avec Lola Sémonin
|
****
Dernière le 3 juin 2018
L'Olympia
|
Après cette tournée d'Adieux à la Scène,
je vais me consacrer à l'écriture et m'offrir ce luxe de prendre
le temps.
Du temps pour lire, pour rêver, pour regarder pousser
les fleurs et tomber la neige.
Du temps pour ne rien faire.
Du temps pour écrire.
J'entendrai toujours vos rires, je vous imaginerai me lire.
Je resterai liée à vous, à toi, merveilleux public
toujours au rendez-vous, que je ne cesserai de remercier.
Moi aussi, comme la Madeleine :
"J'aurais jamais cru que j'allais être vieille si jeune
!"
Lola Sémonin
|
L'IDIOT
de Fiodor
Dostoïevski
mise
en scène Thomas Le
Douarec
avec
Arnaud Denis,
Thomas le Douarec & Gilles Nicoleau en alternance,
Caroline Devismes, Fabrice Scott, Marie Lenoir, Marie Oppert, Solenn Mariani,
Daniel-Jean Colloredo, Bruno Paviot |
****
Théâtre 14
|
Dans ce même Théâtre 14, vingt ans auparavant, Emmanuel
Dechartre prenait le visage du Prince Mychkine selon une
mise en scène de Jacques
Mauclair. Son attitude placide et bienveillante à l’égard
de son entourage créait une sorte de présence-absence autour
du personnage suscitant en retour une perception d’étrangeté
distanciée.
En s’emparant de ce même rôle aujourd’hui, Arnaud
Denis compose un être tourmenté subtilement christique mais
davantage interventionniste sur les lacunes d’un monde en perdition.
Il y a une dimension messianique dans son interprétation, un peu
comme s’il était en charge de toute la misère du monde.
Cependant, le rayonnement du Prince est tel que tous ceux qui
l’approchent ne peuvent éviter de se poser pour eux-mêmes
la question de l’indifférence morale face à leurs
intérêts immédiats. En contrepartie sa maladie,
dont non seulement il ne se cache pas mais d’une certaine manière
en revendique les troubles, force chacun à se positionner en une
oscillation incessante entre candeur pathologique et hyper sensibilité
éclairée.
De l’idiotie caractérisée à la crise
d’épilepsie, l’ensemble du syndrome pourrait être
à charge d’une déviance du jugement et rendre ainsi marginale
l’influence du Prince sur les êtres et les choses mais c’est
tout le contraire qui se produit:
En effet, parvenu à une période de rémission, celui-ci
est sur le retour d’un long traitement psychothérapique en Suisse
afin de rejoindre sa Russie natale et c’est donc en convalescent, certes
vulnérable et fragile, qu’il va reprendre son identité
sociétale, fort de toutes ses découvertes sur lui-même
et sur les autres.
D’emblée, cela inspire le respect empathique et c’est
ainsi en philosophe par défaut qu’il renoue avec les comportements
pour le moins contradictoires de ses contemporains.
Que ce soit du côté de ses fréquentations masculines,
Rogojine (Thomas Le Douarec ou Gilles Nicoleau), Lebedev (Bruno Paviot) et
autres généraux de rencontre opportune (Daniel-Jean Colloredo),
c’est sur la nécessité de replacer
« l’humain » au centre des valeurs éthiques
que se focalise la mission de Mychkine.
Quant à ses deux fascinations amoureuses du moment, Aglaé
Ivanova (Marie Oppert) et Natassia Philippovna (Caroline Devismes), celles-ci
se partagent les attraits d’un homme dont la sensibilité
exacerbée ne peut se résoudre à trancher sans éprouver
doutes, remords et frustrations.
Il faut dire que les deux jeunes femmes, chacune au sein de leurs propres
terrains de conquête, jouent l’une avec les sentiments privés,
l’autre avec les susceptibilités collectives pour subjuguer plus
ou moins délibérément ce représentant de la gent
masculine pris ainsi dans un étau libidinal duquel il ne parvient
point à se soustraire.
Roman de plus de mille pages, « L’Idiot » de
Fiodor Dostoïevski constitue l’une des références
existentielles suprêmes de la littérature Russe; sa traduction
et son adaptation théâtrale posent, à chaque nouvelle
création, les mêmes questions d’adéquation avec
l’œuvre originelle.
Il apparaît qu’ici la légitimité de la démarche
artistique se concentre en une seule et même personne: En effet, Thomas
Le Douarec assume à la fois le texte francophone et la mise en scène
théâtrale, tout en jouant le rôle de Rogojine, frère
du prince, en alternance.
Son axe dramaturgique essentiel est celui « d’un homme
tendu vers le bien mais harcelé par le mal ». Sa conviction
idéologique admettrait que « Sans la foi, l’homme est
une fatalité pour l’homme… Même quand il est bon
! » En bref, il souhaiterait que le spectateur sorte de
la salle « réveillé ».
Mission pleinement accomplie sous l’interprétation
« idéale » d’Arnaud Denis et l’ensemble
de la compagnie Le Douarec aiguisée à vif au scalpel du
ressenti.
Theothea le 11/06/18
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
