Les
Chroniques
de
 |
 |
 
23ème
Saison
Chroniques 23.01
à
23.05 Page
433
©
Theothea.com
© Theothea.com
©
Theothea.com
Mick jagger & Rolling Stones Marseille
26/06/18 © Theothea.com
71ème
Festival de
Cannes
2018
La Croisette 2018
Les Molières
2018
Les Nominés &
Lauréats 2018
Les
Molières
2018
R E V I V A L
Stones 14 on Fire
Paris
Wight ! + 48 années
après
Toutes
nos
critiques
2018 -
2019
Les
Chroniques
de
Theothea.com
sur
THEA
BLOGS
Recherche
par mots-clé
THEA
BLOGS
|
LA NUIT DES ROIS ou Tout
ce que vous voulez
" LA NUIT DES ROIS " transcende Shakespeare à
La Comédie-Française
de
William Shakespeare
mise
en scène Thomas
Ostermeier
avec
Denis
Podalydès, Laurent Stocker, Stéphane Varupenne, Adeline d'Hermy,
Georgia Scalliet, Sébastien Pouderoux, Noam Morgensztern, Anna Cervinka,
Christophe Montenez, Julien Frison, Yoann Gasiorowski et Paul-Antoine
Bénos-Djian, Paul Figuier (Contre-ténor, en alternance),
Clément Latour, Damien Pouvreau (Théorbe, en
alternance) |
****
Comédie
Française
|
|
|
© Jean-Louis
Fernandez, coll. Comédie-Française
|
« Tout ce que vous voulez » s’affiche en sous-titre
insolite de « La Nuit des Rois » mais encore faudrait-il
savoir quoi y chercher, à quel titre, selon quelles modalités
et pour quel objectif !
Apparemment William Shakespeare laisse carte blanche ou plus
précisément laisse ses personnages prendre possession de leurs
motivations et désirs, sans doute multiples et contradictoires, de
manière à maintenir la polyvalence des travestissements en
pleine disponibilité durant la période du carnaval…
jusqu’au terme ultime de la pièce où, alors, il pourra
toujours être temps de laisser le château de cartes
s’écrouler style « superbe catastrophe ».
De toutes façons, Thomas Ostermeier veille au grain; le
célèbre metteur en scène allemand de la Schaubühne
a installé en salle Richelieu un praticable séparant, du premier
au dernier rang, les fauteuils d’orchestre entre cour et jardin.
Cette étroite passerelle va transformer les comédiens en
équilibristes de leurs propres destinées et en funambules de
leurs fantasmes subjectifs… par personnages interposés.
Ainsi, ils seront onze à se partager les rôles identitaires
menant de la quête de soi au transgenre avec l’aisance confondante,
pour certains, de drag-queens qui auraient abandonné en coulisses
toute pudeur autant superfétatoire qu’encombrante à
l’égard de l’esprit de répartie alors que, pour
d’autres, c’est l’extrême subtilité des sens
qui viendra s’interposer dans le relationnel au point d’embrouiller
tous les sentiments sincères d’avec les ressentiments
simulés.
Ainsi des groupes d’affinités se formeront au rythme des
sensibilités : Adeline d’Herny et Georgia Scalliet se
côtoieront-elles en une gracieuse danse moderato du trouble
emberlificoté; Laurent Stocker, Stéphane Varupenne et Christophe
Montenez se la joueront corrida hystérisée selon une excitation
festive entre comparses au sein d’une compétition à dominante
transgressive; Denis Podalydès et Sébastien Pouderoux, eux,
composeront des entités à part fonctionnant selon un registre
perso leur permettant à chacun de tirer son épingle du jeu;
Anna Cervinka et Noan Morgensztern feront office de mouche du coche toujours
prête à mettre de l’huile sur le feu; quant à Julien
Frison, il sera, du début à la fin de ce méli-mélo
existentiel, celui qui, candide, dispose de la clef pour tout
résoudre… mais sans pouvoir en trouver la serrure.
Bref, sur le ponton traversant la salle Richelieu, le tangage sera quasi
permanent, obligeant les uns et les autres à préserver les
spectateurs proches de leurs ébats de toute glissade malvenue ou de
tout coup d’épée bringuebalante.
En contrepoint, néanmoins, de spacieuses plages de respiration
adoucissant les moeurs au son du Théorbe accompagné d’une
voix de contre-ténor magnifieront la musique baroque classique
évoquant, par instants fugaces, les sonorités modernes de la
Techno.
Ces moments d’étrangeté délicieuse agiront
comme un baume suave imprégnant le subconscient du spectateur ravi
d’une telle quiétude récurrente, à chaque fois
inattendue, au milieu d’un tel champ de bataille certes pour de rire…
mais destiné surtout à s’entr'aimer sans réserve
!
Theothea le 01/10/18
|
L'HEUREUX STRATAGEME
de
Marivaux
mise
en scène Emmanuel
Daumas
avec Éric Génovèse,
Jérôme Pouly, Julie Sicard, Loïc Corbery, Nicolas Lormeau,
Jennifer Decker, Laurent Lafitte, Claire de La Rüe du
Can |
****
Théâtre du
Vieux-Colombier
|
En accueillant de nouveau une scénographie en mode bi-frontal,
le Vieux Colombier semble confirmer qu’il a trouvé sa configuration
idéale en pleine concordance avec sa salle toute en longueur.
Plaçant les comédiens au coeur d’une perspective
collective, les regards croisés des comédiens suscitent la
rencontre empathique avec le public ainsi placé de part et d’autre
d’un point focal où circule, en l’occurrence, le tourment
amoureux que Marivaux distille à l’envi entre la Comtesse (Claire
de la Rüe du Can), la Marquise (Julie Sicard) ainsi que Le Chevalier
(Laurent Lafitte) & Dorante (Jérôme Pouly), leurs amants
de circonstances alternatives.
Cependant que Frontin (Eric Génovèse) et Arlequin (Loïc
Corbery) vivent leurs élans amoureux au prorata de l’autorité
servie car la domesticité au XVIIIème se doit d’épouser
des inclinations similaires aux maîtres, ne serait-ce que par
solidarité professionnelle.
Le dispositif de réciprocité scénique mis ici en
place par Katrijn Baeten & Saskia Louwaard pourra construire, en temps
réel, un jeu de miroirs métaphorique entre, d’une part,
le public se faisant face à lui-même et, par ailleurs, ce
système de dépendance implicite rendant valets et maîtres
liés jusqu’aux conséquences ultimes des passions amoureuses
de ces derniers.
L’espace central est balisé de toile blanche plus ou moins
froissée et tachetée rendant vulnérable dans les faisceaux
de lumière ceux qui y évoluent tels des moucherons, à
l’instar de Blaise (Nicolas Lormeau) et sa fille Lisette (Jennifer Decker),
pris dans une substance visqueuse invisible… mais, à y regarder
de plus près, sans doute pleinement jouissive.
Ainsi va le monde du sentiment et de son fidèle corollaire le
ressentiment, débarrassé de toutes contingences corvéables
superfétatoires et, ainsi, habilement livré par Emmanuel Daumas,
sur un plateau de théâtre destiné à être
apprécié au plus proche d’une langue marquant les classes
sociales dans leurs attributs existentiels et selon des costumes singeant
abstraitement les complexes de supériorité et
d’infériorité… éventuellement
aléatoires.
A déguster comme une confiserie qui aurait l’ambition de
pérenniser, au plus profond de soi, la palette abyssale du paradoxe
amoureux, lui-même conjugué au modernisme dans le style jubilatoire
de Serge Gainsbourg : « Je t’aime, moi non
plus ».
Theothea le 29/10/18
|
CHICAGO
« Chicago » Le Musical par Excellence au
Théâtre Mogador
de
John KANDER & Fred EBB
mise
en scène Bob FOSSE
avec
Carien
KEIZER, Sofia ESSAIDI ou Fanny Fourquez, Jean-Luc GUIZONNE, Sandrine Seubille
& Pierre Samuel.... |
****
Théâtre de
Mogador
|
|
|
Lien video mediaday / extraits ©
Theothea.com
|
Si l’impact du show en provenance de Broadway devait être
apprécié à l’image de sa première soirée
de gala à Mogador, le plébiscite serait d’emblée
au rendez-vous et Les Molières s’apprêteraient à
briller sans plus attendre.
Mais si, a contrario, le succès authentique devait se construire
dans la durée, alors savourons cette période de suspens où
d’évidence la qualité haut de gamme aura été
choisie en mesure étalon pour cette création francophone ambitieuse
et son style éminemment classieux privilégiant l’absence
de décor dans la perspective de focaliser en priorité
l’attention du spectateur sur l’interprétation et la performance
des comédiens faisant osmose avec les arts du chant, de la danse et
du théâtre.
« Bienvenue Mesdames et Messieurs, l’histoire que vous
allez voir mêle corruption, meurtre, avarice, violence, escroquerie,
adultère et trahison… » ainsi débute la narration
en voix off du spectacle se pressant d’ajouter avec une distanciation
humoristique signifiante : «… Toutes ces valeurs qui nous font
chaud au coeur ».
Ainsi que de surenchérir à l’unisson dans la foulée
: « Faut que çà Jazz » ! Alors ce ne sont
pas les quatorze musiciens en place sur l’immense estrade en gradins
au beau milieu du plateau qui réfuteront la filiation de cette mise
en espace sobre à l’extrême puisque celle-ci est en provenance
directe de la version originale made in Broadway 1996.
En effet, depuis maintenant plus de vingt années, la
célèbre Comédie musicale Chicago triomphe, sans
interruption, non seulement à New-York mais aura essaimé dans
plus d’une trentaine de pays à travers la planète avec
toujours la même exigence d’implication intuitive, transmise par
Ann Reinking, véritable gardienne de l’œuvre créée
par Bob Fosse, tout en supervisant personnellement la direction
chorégraphique de cette nouvelle production à Paris.
Trois des rôles principaux se partagent la défense d’une
cause multi criminelle pour laquelle la rhétorique et le féminisme
accompagnés d’une bonne dose d’opportunisme se disputeront
l’impartialité contestable mais tellement dans l’air du
temps que la relaxe ne pourra échapper aux deux héroïnes
Roxie Hart et Velma Kelly sur le point de gagner, avec le concours habile
et manipulateur de leur avocat Bill Flynn (Jean-Luc Guizonne), la compassion
générale sévissant déjà en 1920 ainsi
que, satisfaisant au goût du jour en 2018, la solidarité collective
profondément symbolisée par le mouvement « Me
too » devenu universel.
A Paris, Roxie est donc interprétée en star par
l’impériale Carien Keiser alors que Velma l’est grâce
à la sensitive Sofia Essaïdi jusque fin février 2019 et
qu’au-delà ce sera la fougueuse Fanny Fourquet qui prendra le
relais de leur rôle sulfureux commun.
Ces deux jeunes femmes, superbes performeuses jusqu’aux bout des
ongles, se succédant ainsi au bout de six mois dans l’incarnation
de Velma, étaient effectivement présentes lors de la
présentation de presse d’ouverture s’affichant au diapason
des deux mêmes extraits scénographiques ainsi comparés
a parité de leurs talents respectifs.
Si donc au lancement du spectacle, la production Stage Entertainment
prévoit prudemment cent représentations pour Chicago, il semble
que, par cette succession annoncée, les prolongations puissent
d’ores et déjà être envisagées jusqu’en
fin de saison 18-19.
D’ailleurs, ce Musical apparaît d’entrée comme
l’un des meilleurs crus mis à l’affiche de Mogador ces
dernières saisons et il y aurait fort à parier que cette
programmation attirera un large public agrandi à celui dévolu
plus habituellement au Théâtre et au Jazz.
Theothea le 01/10/18
|
LES DEMONS
« Les Démons » d’après
Dostoïevski & selon Creuzevault à L’Odéon
Berthier
de
Fédor Dostoïevski
mise
en scène Sylvain
Creuzevault
avec
Nicolas
Bouchaud, Valérie Dréville, Vladislav Galard, Michèle
Goddet, Arthur Igual, Sava Lolov, Léo-Antonin Lutinier,
Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Blanche Ripoche & Anne-Laure
Tondu |
****
Théâtre
Odéon-Berthier
|
Durant un mois, Sylvain Creuzevault aura habité l’Odéon
Berthier d’un spectacle total en allant jusqu’à inventer
des pylônes de soutien virtuel à la structure de ces anciens
ateliers dévolus à la construction des décors de
l’Opéra Garnier.
En effet, tant qu’à faire tourner en rond ou en ellipse les
éléments formels et les personnages de Dostoïevski, autant
susciter d’emblée l’impression que ce système
sidéral sinon solaire aurait la vertu de pouvoir mettre en branle
les fondations d’une société humaine à la dérive.
Ainsi donc tel un manège infernal, les poteaux (apparemment) porteurs
faisant face aux premiers rangs des spectateurs auraient le privilège
de se rapprocher ou de se distancier des uns des autres à volonté
selon une orbite ovale mise en place sur rails dans les cintres, suscitant
le plus bel effet métaphorique d’un pouvoir démiurgique
en transe sinon démoniaque.
Sans doute, au terme de quatre heures d’exhibition, ne suffira-t-il
plus qu’à envelopper le public d’un nuage de fumée
opaque pour que tout se confonde dans un chaos final où plus rien
ne pourra résister à la voix persuasive de l’idéologie
tyrannique en quête d’adeptes prêts à se substituer
au pied levé à tout discours théologique fondateur.
Cependant, dans cette phase où chacun se met en place sur les gradins,
la bienvenue se décline à coup de coupes de champagne offertes
à ceux qui pourront avoir l’opportunité de les saisir
au vol piloté en escadrille par un Nicolas Bouchaud survolté
dans ce rôle de majordome semblant en pleine adéquation avec
son emphase naturelle et généreuse.
Dire que le roman de mille pages rédigées par Fédor
Dostoïevski à partir de 1869 nous parviendrait, cent cinquante
années plus tard, en une compréhension limpide au sein de la
future « Cité du Théâtre » où
Odéon, Comédie Française et Conservatoire d’Art
dramatique vont, dans un avenir proche, se côtoyer au plus près
de leur complétude atomique… serait immanquablement une ambition
louable mais forcément hors d’atteinte car c’est
nécessairement au travers d’une vision subjective, d’un
point de vue réducteur ou d’un parti pris arbitraire qu’une
telle œuvre fleuve peut et doit être appréhendée…
en l’occurrence donc par Sylvain Creuzevault qui, « librement
inspiré » par la traduction française d’André
Markowicz, en fait son propre commentaire cohérent bien que fantasque
dans un entretien recueilli à dessein pour le livret programme,
dûment agrémenté d’une « feuille
anti-panique » retraçant en points forts le récit
constitutif.
Plaçant l’expressionnisme des onze comédiens au centre
de sa convergence théâtrale créatrice, seuls trois
d’entre eux ne sont en charge que d’un seul rôle laissant
ainsi à leurs huit partenaires le soin de se répartir vingt
et un autres personnages.
Dans cette perspective, le charisme de chaque artiste n’est point
limité à une entité identitaire mais, bel et bien, à
un savoir-faire jonglant avec les contrastes et les différenciations.
Par exemple, Valérie Dréville se multipliera en
« Varvara Stavroguina » & « Alex
Kirillov » devenant pour la circonstance « Alex
Kirillova » …
A contrario donc pour Nicolas Bouchaud, Vladislav Galard & Arthur
Igual, c’est sur une palette de complexités paradoxales que seront
échafaudés, selon la diversité des affects, leurs
élans et interprétations respectives de « Stépane
Verkhovenski », « Nikolaï Stavroguine »
& « Ivan Chatov ».
Si l’un des enjeux fondamentaux de cette création
théâtrale serait la mort ou le déni de Dieu, ce pourrait
être autour du syndrome suicidaire que doit se construire la survie
de l’être humain… à moins qu’un immense éclat
de rire emporte tout… y compris le metteur en scène
particulièrement enclin aux fulgurances subversives.
Theothea le 12/10/18
|
LA MENAGERIE DE VERRE
« La Ménagerie de Verre » Tennessee
Williams au Théâtre de Poche Montparnasse
de
Tennessee Williams
mise
en scène Charlotte
Rondelez
avec
Cristiana
REALI, Ophélia KOLB, Charles TEMPLON & Félix
BEAUPÉRIN |
****
Théâtre de Poche
Montparnasse
|
Première pièce de Tennessee Williams, c’est aussi celle
qui est la plus proche d’une autobiographie décalée permettant
en quelque sorte de susciter l’empathie voire la compassion d’un
public en pleine osmose poétique et affective.
Quatre personnages tout en nuances existentielles s’offrent au regard
en un tableau où le quotidien peine à trouver son équilibre
au long cours.
Ainsi dans la famille « métaphorique » des
« Williams », il y a tout d’abord Amanda (Cristiana
Reali), la mère qui n’en finit pas de se remémorer sa
propre jeunesse où elle fut tellement courtisée qu’il
a fallu, au bout du compte, qu’elle fasse le mauvais choix d’un
mari avec lequel elle fut le plus souvent en disputes et qui l’a finalement
quittée la laissant sans ressources avec deux enfants à
charge.
Pour Tom (Charles Templon), son fils souvent ulcéré par
le comportement de sa mère, mais désormais jeune homme et,
de fait, soutien de famille, celui-ci s’est imposé de prendre
un travail sans perspective autre que celle de leur permettre de survivre
à trois.
Pour sa sœur Laura (Ophélia Kolb), subissant le contrecoup
de leur enfance sans cesse perturbée, les premiers troubles mentaux
affleurent au point de rendre celle-ci introvertie, tout en cristallisant
ses affects sur une « ménagerie de verre »
qu’elle surprotège à l’envie.
Reste un quatrième protagoniste, Jim (Félix Beaupérin),
ami de Tom qui va, plus ou moins à son insu, accepter le rôle
d’appât pour tenter d’ouvrir les fenêtres de Laura
en tentant de l’intéresser au monde extérieur.
Amanda voit d’emblée ce garçon à l’image
des galants qui jadis se pressaient autour d’elle, comme un espoir tangible,
cette fois, pour sa propre fille, d’une histoire d’amour à
écrire…
Cependant, rattrapée peut-être par l’inconscient collectif,
il semblerait que Laura ait connu Jim dans leur vie scolaire et
qu’attirée par lui, elle se soit interdit
délibérément de toute approche… jusqu’à
ce jour.
Telle une esquisse impressionniste, c’est à coups de pinceaux
brossés à fleurets mouchetés que la mise en scène
de Charlotte Rondelez compose tour à tour les portraits des protagonistes
en situation de quête plus ou moins désenchantée.
Cette situation relationnelle force les quatre comédiens à
être en phase avec la subtilité des sentiments où chaque
parole, chaque geste se doit de sonner juste au risque de rompre le charme
tacite de la frustration mais aussi peut-être quand même celui
de l’espoir.
En outre, Tom est le narrateur de ce récit mémoriel que
sa famille a vécu alors en si grande affection que
l’étouffement général pouvait fort bien être
le seul résultat tangible de leurs efforts communs.
Toutefois, son goût pour le cinéma devait le protéger
des ondes négatives et il pourrait fort bien trouver une
échappatoire opportune pour réussir sa vie d’adulte.
Idem pour Jim qui, lui, au final, annonce qu’il est sur le point
de convoler avec l’amour de sa vie.
La destinée rebattra-t-elle les cartes d’Amanda & de Laura
? A chacun d’en décider au Poche Montparnasse.
Theothea le 15/10/18
|
Recherche
par
mots-clé
|
|
|
